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■東京新宿區風景。
何展婷
我們總覺得彩色照片能把實物的顏色毫無保留地表現出來,吸引目光之餘會顯得好看很多。可是。一個日本攝影家,矢萩喜從郎,卻一反傳統,以一組黑白照片折射1990年代的日本,走了將近20000公里,85個地方,捕捉罕為人見的日本面貌,同時,通過這一系列的大自然影像,反映人與自然間改變中的關係。目前正在香港大學美術博物館展覽。
說到日本的自然環境,我們很自然想到覆蓋著厚厚白雪的山頭,四處飄蕩的櫻花。在矢萩喜從郎看來,其實這是我們的思維被約定俗成的眼光給固化了。因此我們容易一成不變地去看自然環境,這就很難發現箇中變化。矢萩喜從郎決定將自己從固有的對自然的想法中釋放出來。當他發現一個標誌性日本自然景物可以有多樣的元素呈現,並且總在運動時,他開始相信自己可以將日本自然環境的另一面通過鏡頭記錄下來。於是,他帶著這種感覺將人們忽視的石牆、山路、水塘、瀑布等,運用黑白的效果,帶給觀眾寧靜的同時也啟發了觀眾,其實可以這樣來看日本。
有一張照片,顯示的是一個建在懸崖的水壩,山水從它的幾個出口迸出,形成瑩白的水柱,煞是好看。其實,它告訴我們的不是簡單的壯觀景象,而是人們對大自然的控制。水壩是人為的,山水的流動完全受制於這些出口。試想一下,如果沒有水壩,山水可以很自由地流動。這種人與大自然對抗的關係躍然於照片上,正是矢萩喜從郎要傳達的一個訊息。這組照片拍攝於日本極度發展的地區,表現出人類的偉大創造和成就,象徵人類無約束地侵犯大自然,表達大自然的控訴,無聲卻有力。
本展覽曾先後在美國、加拿大、法國、馬來西亞、越南、新西蘭、俄羅斯、烏克蘭、土耳其、伊朗和斯里蘭卡等地巡迴展出。它在8月6日∼9月5日於港大美術博物館展出。
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