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■東京新宿區風景。
何展婷
我們總覺得彩色照片能把實物的顏色毫無保留地表現出來，吸引目光之餘會顯得好看很多。可是。一個日本攝影家，矢萩喜從郎，卻一反傳統，以一組黑白照片折射1990年代的日本，走了將近20000公里，85個地方，捕捉罕為人見的日本面貌，同時，通過這一系列的大自然影像，反映人與自然間改變中的關係。目前正在香港大學美術博物館展覽。
說到日本的自然環境，我們很自然想到覆蓋著厚厚白雪的山頭，四處飄蕩的櫻花。在矢萩喜從郎看來，其實這是我們的思維被約定俗成的眼光給固化了。因此我們容易一成不變地去看自然環境，這就很難發現箇中變化。矢萩喜從郎決定將自己從固有的對自然的想法中釋放出來。當他發現一個標誌性日本自然景物可以有多樣的元素呈現，並且總在運動時，他開始相信自己可以將日本自然環境的另一面通過鏡頭記錄下來。於是，他帶著這種感覺將人們忽視的石牆、山路、水塘、瀑布等，運用黑白的效果，帶給觀眾寧靜的同時也啟發了觀眾，其實可以這樣來看日本。
有一張照片，顯示的是一個建在懸崖的水壩，山水從它的幾個出口迸出，形成瑩白的水柱，煞是好看。其實，它告訴我們的不是簡單的壯觀景象，而是人們對大自然的控制。水壩是人為的，山水的流動完全受制於這些出口。試想一下，如果沒有水壩，山水可以很自由地流動。這種人與大自然對抗的關係躍然於照片上，正是矢萩喜從郎要傳達的一個訊息。這組照片拍攝於日本極度發展的地區，表現出人類的偉大創造和成就，象徵人類無約束地侵犯大自然，表達大自然的控訴，無聲卻有力。
本展覽曾先後在美國、加拿大、法國、馬來西亞、越南、新西蘭、俄羅斯、烏克蘭、土耳其、伊朗和斯里蘭卡等地巡迴展出。它在8月6日∼9月5日於港大美術博物館展出。
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