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■朱哲琴與鍋庄舞的傳承人徐桂蓮。 盧恆 攝
說起朱哲琴，我們會想起《阿姐鼓》。的確，這張史上首張全球發行的華語唱片，奠定了朱哲琴音樂巨星的地位。接下來，1997年的《央金瑪》，2008年的《七日談》，皆令她成為世界舞台上的閃亮之星。 ■文：尉瑋 圖：受訪者提供
十月，朱哲琴將應新視野藝術節之邀，帶來《「世界聽．見．朱哲琴」2010樂匯．香港》，以饗樂迷。這次的她更多了一個身份──UNDP中國親善大使，不僅在音樂上探本溯源，更為保護少數民族音樂文化做出實際行動。
尋找古老的音樂
「哪裡有老的傳承人，我們就去。」
2009年，朱哲琴被聯合國開發計劃署（UNDP）任命為中國的親善大使，由此發起了「中國少數民族文化保護與發展親善行動」，從一個獨立的藝術家變成一個公眾人物。去年四月至七月，她與她的工作團隊展開了中國民族音樂的尋訪之旅，跨越雲南、貴州、內蒙古、西藏與新疆，走過了2萬多公里，採集了約1000首音樂樣本。
「我們爬到5000米的山上，到村子裡，聽到了最動人最原初的音樂。他們很多是農民，或者牧民，音樂是代代口耳相傳而來。當音樂一響起，是非常動人、非常震撼的。只有找到這些，才找到民族音樂真正的美。」
促使朱哲琴接受聯合國邀請的原因，是一種面對消逝的急迫感。
「2005年，中國西部長調歌王哈扎布的去世給了我很大的觸動。他是蒙古長調NO.1的傳承者，精通當地好幾個地方的唱法。我才發現，這些很美的東西不一定能永遠存在。2007年，西藏哲蚌寺領經師翁則大師去世了，他們有很獨特的念誦方式，發出很低沉的聲音，比男低音低很多分貝。我一直想去拜訪，但也沒能成行。這些事情，加上我原來對民族文化的愛好，促使我接受了聯合國的邀請，也做了一個個人的決定：從一個獨立藝術家變成一個公眾人物。所以，我也很感謝這次機會，讓我在生命的過程中可以從小我跨越出去。」
1+5民族文化傳承計劃
如果只是利用自己的公眾影響力來作呼籲，對於少數民族傳統文化的保護可能見效不大，朱哲琴選擇的是實施實際行動，「能保存一首歌就多一首歌，能做到多少就多少。」
整個保護與發展包括傳統音樂和傳統手工藝兩個範疇，保護方面與學術部門和傳承部門相合作；發展方面則和媒體、產業、設計師、藝術家等多方面力量合作，先是深入少數民族地區作尋訪，然後出產品成果，例如音樂方面有即將發行的對照版雙CD和這次的音樂會巡演，手工藝則有設計師從民族手工業吸取靈感後的創作。
最重要的是，所有產品的利潤至少有百分之十回饋當地，作為公益基金開展「1+5民族文化傳承計劃」。方式是發給津貼，鼓勵當地人沿襲傳統，一個老師帶五個學生，希望在兩年內為民族音樂和手工藝培養兩千個傳承人。
從原本的零預算發展到現在，朱哲琴說整個行動計劃已經初步啟動，「起碼希望在我們這一代，一些傳統不會斷掉。」
不可多得的美妙聲音
整個音樂會的創作，建基在去年的尋訪上。朱哲琴反覆強調，她不是主角，主角是那些原初的美妙聲音。
這些美妙聲音，有時是可遇不可求。尋訪時，工作隊時常會被帶到當地的文工團去，唯有不斷地解釋：我們想要的不是這個，而是更原始、更原汁原味的聲音。
有一次，工作隊又被帶到文工團，太陽就快要下山，要是再找不到當地的民歌，一天又要過了。工作人員們不甘心，就扛了器材往村子裡走。突然，稻田裡傳來了歌聲，一群女孩正在嘻嘻哈哈地唱著。朱哲琴如獲至寶，當下讓女孩們錄下了這首歌，那就是女聲清亮的《稻花魂》。
「苗族人有個傳說，每個稻穗中都有靈魂，每到成熟的時候就會如懷春少女般出遊，一定要圍著它唱美妙的歌才能把它留住，收成才會好。」
朱哲琴說，對照這首歌，她創作了《七月》，同樣表達節氣對於人生活的影響。
苗族人還用「飛歌」談情說愛，就像《假如妳是一朵花》，歌詞的大意是：假如妳是一朵花，哪怕開在料峭的懸崖，我也一定要採到妳。
朱哲琴在這首歌的旋律基礎上，再發展出《飛歌》，除了苗族歌唱者的原始聲音，還有她婉轉的女聲，加上水滴的聲音等效果，營造出迷離又飄逸的感覺。歌詞則是引用《詩經》中〈月出〉一篇，說的也正是愛情中的男女。
整個音樂會的創作就按照類似的方式進行。「美聲唱法是由拿波里民歌發展出來，Rock & Roll是從黑人的民間曲子而來，都有根源。那中國的根源在哪裡？」朱哲琴說，這次正是要將少數民族地區的音樂人介紹給大家，和她的新創作相比照，看到一個有根源的創作。
這次，她也特別想去強調音樂的直覺，擺脫理論的框架，或是知識分子般的立場，而單純地用耳朵去體驗。音樂中除了最原始的唱段，還加入了許多電子元素，甚至工業元素。
「我不想迴避這個時代，」朱哲琴說，「處理傳統不是要回到過去，那不存在。音樂有過去、當代、未來。過去的音樂可以延伸到現在，甚至未來。這次的創作不是傳統意義上對民族元素的處理，不是想要回到過去，在時空上沒有變化；而是想要過去的傳統基因加上當代的我，看看能產生甚麼化學反應。」
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