 放大圖片
■《一路有你》
文：朗天
看過趙崇基新作《一路有你》的人，都會有點熟悉感覺。不錯，正是爾冬陞得獎作《忘不了》，張栢芝的角色設計及遭遇，跟《一路有你》的黃奕何其相似！同樣是失去男人（一個是未婚夫、一個是丈夫）後努力繼承其事業的女子，同樣遇上一個見證其男人死亡的司機得其義助愛護。更巧合的，當然還有同一個男角（古天樂）參與，而不能說巧合的便是：爾冬陞說穿了正是《一路有你》的監製。
回答內地媒體記者提問時，爾冬陞卻倒過來答，說其實在他參與後，已把更相似的劇情拿掉。換言之，他的存在不是令其同，反是促其異。說來真難為了他喔，天下文章一大抄？還是，換了類型片的角度看，電影間的相似反而有其必要？因為觀眾和市場正是對共同感覺的結構有需求？不過，若了解香港電影的醞釀和製作程序，對不少電影的「我中有你，你中有我」現象，便不會太奇怪了。
近年香港電影市道陷入低潮，再難見不用劇本便連接開戲的情況。拍片固要劇本申請審批，其他融資渠道（電影發展基金、亞洲電影投資會以至藝術發展局），均起碼要有完整劇本初稿，由於資金來源多元化，劇本往往複印到不同機關、公司，放到不同人士桌面待審，一擱數月至數年。期間有很多人過目，看過的人可能參與另一個製作時，無意中受影響，結果令電影帶上其它電影的元素；「交差感染」多了，甚至分不清何謂「本來」。
曾有陣子，好幾部港片都有「孤女」元素，又有好幾部製作都用交通失事，開始療傷過程。查看主創名單，我們可能找到編劇、監製、導演間蛛絲馬跡的聯繫，但其實，又不算是甚麼具體證據——不能說是故意，更難說是共同成就甚麼訊息或風格。情節上相似，題材、主題以至藝術處理大同小異，荷里活也有他們的版本，你可看成是電影全球一體化過程中不可避免的結果哩。
|
放大圖片
