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在日本設計界領域，很少有人能像黑川雅之這樣的多面。他出生建築世家，兄長因把禪學帶入建築，並探討以人與建築的關係的「共生理論」而聞名國際。黑川雅之本人，除了建築、室內設計，還橫跨產品、金工設計等等，因而有「日本建築界的達文西」之稱。
他的新書《素材與身體性》近日由香港天地圖書出版。他在中國大陸的粉絲眾多，常常要出席大學的各種講座，或者應邀為客座教授，他在灣仔的天地圖書短暫停留後，便直奔廣州出席論壇。
從生命感知的設計
如果說，《素材與身體性》（後文簡稱《素材》）是一本有關設計的書，不如說，是關於設計師相當個人的人生體驗。「我問自己活著是為了什麼？自己到底是誰？至少活著是因為還有很多值得感動的事情。感動，也可以說是內心的激動吧。大概是生命激蕩出火花一樣的感覺。我想這和美是相同的。因為有這份感動才活著的吧。如果是那樣的話，我就是探尋美的人。」在《素材》一書的最後，他這樣寫道。一個終其一生都與日常生活的各種物質打交道的人，發出了超越物質以外的感觸。相比之下，如今北歐所推崇的「簡單主義」再如何熱銷市場，作為亞洲人，我們更願意接近黑川雅之對生命的細膩柔軟的態度，而不是冰天雪地中率性而為的硬朗。
書中闡述了作者對20種工業素材的理解和產品設計，用了很多「神靈」、「生命」、「死亡」、「寂寞」這樣的詞匯，讀者會跟著開始對這些素材發生某種身體上的想像。然而，你不會因為那些過於柔美的字眼而生膩，無論是素材本身還是設計形象，你還是看得出，有一個怎樣強大的男性力量隱藏其中。
「我們全家的設計理念是互相影響的。我的哥哥最早是喜歡文學，然後才做了建築師。我正好相反，我是先成為建築師，受到哥哥的影響，後來開始把一些理念訴之在文字中。」今年78歲的黑川雅之，說話的語音輕柔，即便聽不懂中文，仍然面含微笑的專注記者。
理性第一
黑川雅之先後畢業於名古屋工業大學和早稻田大學的建築系，全家投身建築界時，正逢二戰後的日本百廢待興，那時候，全家人在一起討論的話題，他現在還記得，總是關於建築如何節約成本，又能抗震，外觀大方。也許因為他一直呆在本國學習建築的緣故，他總能從生活中找到設計的靈感，而不用依賴參考現代的歐美作品。這也是他自己引以為傲的地方：可以毫不費力地將血液中流淌的日本傳統，通過物質的形式而外化出來。
作為建築和工業設計師，他從不排斥抽象的概念，比如「偶然」、「感動」等。「發現偶然，是在做計劃之前就打消做計劃的念頭，從而遵循『宇宙的原理』。作為自然當中的一個人，自由地行事，傑作也便產生了。」他這樣解釋創作靈感的來源。一位素未謀面、遠在中國北部城市的筆友的過世，能讓他陷入一種難以言述的「空虛感」，他寫下了《生之餘韻》的短文以祭悼。「關於死，重要的是其餘韻。如果本人是不知情的情況下死去的話，留在這個世上的一點點餘韻就是死的證明了。如果可以設計死的話，那就是設計死的餘韻了。」
然而，他卻仍堅守著設計師對生命理性的遵從。請他列舉3樣在他生活中至關重要的東西，他認真的想了想，「第一是理性，第二是我，第三是朋友。」沒有一樣是物質的，在他心中，人才是最重要的。 ■文、攝：梁小島
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