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■(上圖)葉子研究 I（細部）一組38件，各14厘米×19厘米，水、葉子、紙本，2010。(下圖)看著一堵牆 水、葉子、長凳、榕樹樹幹、淘泥、飛蛾及白膠漿，2米×4米，2010。
藝術家黎慧儀在嶺南大學駐校期間，完成了一些對環境的實驗藝術，更加找來了一些在校區內的人士參與，做了一個相當和平的展覽。展覽的色彩偏向綠和咖啡色，原因是用了大自然的物料──葉子。雖然葉子本身的色彩很豐富，由淺綠、紅到咖啡色都有，但如果放在數碼世界的人工色彩內，一定是比不上了。黎慧儀把葉子磨成粉狀，用水調和，成為顏料，畫在小紙張上，造出立方圖像，佈滿半個展場；另外的一半場地，是與校區內的人士共同砌出來像昔日「紙皮石」般做法的壁畫；再加上一棵小樹和供休息的木椅，整個場地的感覺，就像是在大自然內憩息一樣。
展覽平實，是相當直接的表達方式，且著重過程的表露，也就是說創作的技巧是公開的，觀者可以自由參閱而創作。展覽以英文解說為主，可能是與大學的背景有關。以展覽的名字而言，相信創作者是先思考英文的題目，後配以中文。英文名較詩情畫意，是一感嘆詞；中文題目則較有結論性，對大自然的命運貿然作出了批判。雖然兩個題目並沒有移動展覽的內容，使之偏離原意，但也道出不同語言的偏差情況。筆者不是說藝術家的語文問題，而是重申英文作為當代藝術的重要語言，其對本土藝術家創作的影響。例如，不同的語文，有不同的文化背景作支撐，而引致對相同的問題有根本性的不同想法，而這情況在本土而言，很多時是不自覺的。以黎慧儀的展覽為例，不禁好奇地問，哪種語言的想法會較貼近創作者的心思？在香港這個不中不英的地域，語言的問題，的確是一個值得思考的題目。其實，用翻譯的方法是會準確一點，只不過很多時藝術家都自然地以兩種語言去思考。換句私人話說，筆者則會選擇英文的直譯本「留下來的顏色」，使想像的空間更大，特別是「誰/甚麼」留下了這些顏色。面對今天的社會，實在更加想知道從前的人和事，讓生活更有實質感。
黎慧儀可以稱為環境藝術家。這是一個很新的創作方向。簡單地說，也就是關注環境的問題。一般的創作會直接提及如何保護環境、或道出在環境中種種被破壞的事情。黎慧儀卻採用了較為溫婉的方法，由實驗的概念開始，不作太多的評核，而且開放題目，與公眾共同探討，這也是貫徹「愛護」的創作目的。不把關注的題目作手段去獲取回響，而是追求實質的內容，也是當代創作者需要面對的藝術社會責任問題。創作者要回應當代的議題，同時也要接受從這些議題所提出的挑戰，去重新思考其創作的方法。
當然，黎慧儀並不是全由環境出發，她是次的創作經驗，部分也是從昔日的生活體驗走出來，例如小時被狗咬的時候，婆婆找來了葉子，把它壓碎成粉，敷治傷口，黎慧儀則把它用作顏料；以「紙皮石」的做法，去懷緬舊日香港家庭愛用的裝飾圖案。「環境」加「道地」去發展作為一個香港藝術家的作品，這些創作元素能激起多少本土人士的關注？
註：黎慧儀的展覽於2010年12月1日至8日在嶺南大學展出。 ■文：鄧凝姿
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