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■西方式的大氣凝聚，結合東方式的重神重韻。
曾師從南派山水大師趙不仁的經歷，令旅日華人水墨畫家里燕的作品，始終有一種追求生命真諦的探索。從上世紀70年代起、從中國到日本、從水墨到彩墨，她在「墨」中求變，也在「墨」中感悟宗教、旅途與人生間的滋味。在圖像豐富、信息暢通的現今年代，提精納粹成為對畫家的膽識、智性和功力的極大挑戰，如何在傳統中國畫中，畫出自我風格，取決於如何融會傳統精神於筆下和意念間。里燕的山河是凝重致遠又大氣磅礡的，她將個人藝術情懷，在東西方審美差異中作出變通，用人性和自然的筆觸去展現自己所想，更用時代和藝術的語言去探索宗教中的精神力量。
■文：香港文匯報記者 賈選凝
「墨」也可以「厚」起來
學國畫出身的里燕，說中國畫元素對自己的影響，就像是本能、像母體，揮之不去。我們如今所看到她的作品，視效上並沒有非常濃重的標籤式的國畫印記，這是源於她後來在日本得到的潛移默化影響，她作畫的材料，雜糅了日本和西洋畫的視覺特點，而想呈現的，是新氣象的水墨。「傳統國畫用淺絳色為主，像是樹皮棕加上青藍，最關鍵是一定要加黑色的墨，不論甚麼顏色，加上墨就顯得莊嚴些。」
不過，里燕希望構圖可以沿襲傳統，氣氛營造上注入些現代氣質，所以她打破了東西方作畫中的材質限制。「油畫不可以氤氳，要遠看其中氣勢，近看反而渾濁。但水墨正相反，墨是可流淌的，借助水的力量沖淡出自然形狀，但畫面一定要輕，厚重會去掉墨的亮色。」這兩種截然相反的情態，被里燕用自己的靈性領悟，因勢利導出了一種合璧。
在無數次實驗及失敗後，里燕終於成功讓「墨」在紙上「厚」起來，解決了原先水墨因過於輕薄、難以造就出凝重全局感的畫面局限。這是因時制宜，也是活化傳統。「現在的時代已經和過去唐宋元明時期士大夫式的審美觀念大為不同。」她坦言：「我既畫畫，也賣畫。所以我要考慮自己的作品是否符合當代人的審美。」我們看到她的畫中既有西方式的大氣凝聚，也有東方式的重神重韻。
「一張畫被買回去，放在如今的現代居室裡，怎樣能協調，又不失自我風格？」她認為這是當下每位中國畫者都必須面對的共同命題。「厚」起來的「墨」，帶來的不只是畫面本身的元素碰撞，更是作畫過程中的無限可能。
宗教性的創作主題
我們看里燕畫荷花、畫觀音、畫坐落在尼泊爾邊境的神山，便不難發現宗教性追求在她創作中的意念積澱。「我作品中的共性是對中國佛教的主題詮釋。」親自前往西藏、印度一帶、目睹當地人將佛教融入生活的一番靈感旅途，也令她對宗教與作畫之關聯有所思考。「山是那些人們心中的神山，也是亞洲人心中的魂。而荷花，一出生就出淤泥而不染的特性，則是啟迪人們從心中悟出自己。繪畫也是如此，畫那種山的氣勢與空氣衝撞出的動感、畫出人們以荷花表達對彼岸人們的敬意與愛，是我的願願望。」
作品中有強烈宗教性，又不必與觀眾們的解讀全然相諧。里燕希望自己的畫，像一張白紙，任由每位觀眾在看的過程中映射進自身想法。「我想人人都能讀到一些不同又相同的東西。」其實，即使同樣作品，今日看與明日看都會有所不同，作品可以引導出一種思緒，而非單純的視覺觀感。
里燕公開水墨畫展
時間：即日起至5月6日
地點：弘立書院
查詢：9741 0652
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