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陳智德
踏入十一月份，對我來說最矚目的文學活動，莫如「他們在島嶼寫作——文學大師系列電影」的放映和座談。台灣文藝界對於推廣和深化民眾對文學的認識，歷年來做了許多功夫，政府和學院都分別予以支持，更重要是當地人也很重視和至少尊重本地作家的創作，並具一定的接受能力，使這類影視作品，能發揮應有的效果，而本身也具相當的藝術可觀性。
反觀香港，過去曾有香港電台製作過「小說家族」、「寫意空間」等介紹作家、演繹作品的節目，近年無綫電視也製作過用主持人作引介形式的「香港筆跡」。大概由於無法迴避的局限，例如市場和遷就觀眾的考慮，除了最早期的「小說家族」，大部分都拍得很淺白；固然仍具有推廣作用，但本身卻缺乏可觀性。基於對文學的愛好，許多年來，我由港台的「小說家族」、「寫意空間」一直留意觀看到近年的「香港筆跡」，深感香港的製作人其實是很有技巧的，對文學有熱誠也有認識，只是他們對觀眾接受程度的想像，卻愈來愈低。
這其實已不是新的觀察，只由於「他們在島嶼寫作」的系列放映，讓我也想起兩地文學影視作品製作上的差異，應該不是製作者的技術差異，而主要是市場和對觀眾想像的差異。當然我們也可以從這類作品的目的去考量，到底它們是以推廣文學、介紹作家為主，還是演繹作品、發揮內容為主；前者是紀錄形式，後者傾向戲劇形式，當中的要求自有差異。
站在文學角度而言，我覺得最重要是製作者與他所拍攝的對象，無論是作家或作品，都應有互相對話、想像的空間，就是說，製作者不是為作家或作品而服務，影視作品不是文學的附庸，文學也不是影視作品的劇本，彼此應該是對等的。或者在此對等的考慮上，文學影視作品才有達致藝術可觀性的可能。
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