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呂書練
吳冠中跟香港特別有緣，五十年初回國時途經香港，其後多次來港舉行畫展、寫生和講學，所以他多次捐贈作品給香港藝術館，而他的畫在香港也引起共鳴。這次香港舞蹈團選取其中八幅作品融入舞蹈中，不但以另一種形式表達對藝術家的尊重，也是藝術跨界創作的新嘗試。
近似的創作有台灣林懷民的「草書三部曲」，但中國書法有形有線也具立體感，毛筆字那龍飛鳳舞的筆劃有些像舞蹈，創作似「有跡可循」，配以多媒體的音響和燈光效果，造型和舞藝都令人驚嘆。
這次，梁國城（舞蹈團藝術總監兼編舞）以風格兼具抽象和意象的畫作入舞，似不好把握。吳冠中的畫很有動感，悲中有喜，沉中有升，更含童真趣味，予人想像的空間，但如何解讀？因人而異。
《雙燕》是畫家八一年的作品，也是這次舞蹈詩之總名稱，這幅水墨畫風格很簡約，在畫中，兩隻燕子小得像兩抹隨意的筆墨，稍不留心都會忽略，不知畫家是以淡然之態表達「近鄉情切」的忐忑之心，還是以微小之軀來形容故鄉在遊子心中的寬闊？在舞蹈中，是兩位黑紗舞者在白牆老樹前翩翩起舞，但我不明白，何以用《苦戀》作為主題，倒是英文的homesick較佳，童年記憶往往是美好的，想家是可以很甜蜜的。
梁國城說，選取八幅作品是有著把全劇連貫的構思，以令觀者從中感悟到作畫人的追求和理念。所以，他以風格淡雅的晚年作品《拋了年華》作開頭，取名《回歸》，似用倒敘方式呈現吳老一生心路歷程，期間經歷了《重生》（畫作《百納衣》）、《苦戀》（即《雙燕》）、《孤獨》（《海風》）等，最後以純白的《背影》（《瀑布》）結束，構成一個完整的劇情。
這是舞蹈家的意願，但觀者如我卻覺得大可不必，像《瀑布》早於八十年代中創作，時序上有牽強之感。其實，舞蹈和繪畫都是「可意會不可言傳」的創作，賞舞和品畫有時不必非得完全理解創作者的意圖，賞心悅目就已足夠了。
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