創作對談：「景隨心畫」，「以心入畫」

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■《心．景》聯展中的藝術家

文：Jasmine

　「心」與「景」：心性與心靈，景色與風景。心與景的結合參照了傳統，重新思考宋、元、明時期的文人畫如何呈現出有別於宋明儒學的另一種可能性。董其昌的名言：「以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。」，指明了心性修煉與自然景色的豐富性以及相互增補的必然性。「心．景」藝術家聯展探索傳承的精神維度。今次《心．景》藝術家聯展的六位藝術家：陳光武、張秀英、梁銓、林國成、劉國夫及蘇勝前，以包容的心胸「景隨心畫」，展出超過三十件精選作品。我們將與是次展覽的藝術總監許劍龍展開對談，探討策展理念及「心」與「景」的結合。

可否介紹一下《心．景》的策展過程？

許：對於藝術，愈接觸得多，便愈會刺激思考，近年來經常走訪內地的藝術家與畫廊，讓我重新認識及面對中國傳統文化，越發感受到中國文化中的變化及其永恆性。傳統文化是藝術的泉源，隨著時間及社會的轉變，更讓我們明白到藝術跟自身的歷史文化有著緊密關係。在策劃這次「心景」展覽的過程中，與夏可君博士對於中國當代繪畫的傳承精神上的交流讓我獲益良多，更邀得夏博士擔任學術顧問，讓「心景」展覽加添了濃厚的學術氛圍。

「心」與「景」的結合怎樣體現人與自然的關係？

許：所指的「心」與「景」，可演繹為心性與心靈，景色與風景。董其昌有一名言：「以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。」，道明了心性修煉與自然景色的豐富性以及相互增補的必然性。我們希望借由「心」與「景」的結合，重新打通我們與傳統、我們與自然的新關係。

這次參展作品中體現出怎樣的特點？

許：參展的藝術家以不同的筆觸和風格，包容的心胸「景隨心畫」，「以心入畫」，他們繼承中國傳統的書寫性精神，自由無為地繪出詩詞描述的中國山水景致。陳光武作品以當代手法重新探索傳統書法，以「陰陽雙重書寫」帶出筆墨的流動性；劉國夫以光感、氣感入畫，帶來了內在的深度，繪畫出非一般的異景；梁銓及蘇勝前以抽象手法，表達一種淡然而深邃的意境；張秀英畫中的黑與白有著一種磅礡的氣勢，引領觀者走進畫中；林國成的黑與白則予人細膩而緩慢之感，進入那自然世界之中，以畫筆在耕耘。

怎樣看待中國傳統文人畫的意境？

許：中國傳統文人畫以自然山水景色為主題，融入古詩詞意境，或以深山幽境暗喻孤身的心境和堅毅的個性、或以花鳥木石散發精微而凝練的詩意情懷，詩人王維所說的「詩中有畫、畫中有詩」，正好是文人畫的寫照。透過對眼前美景的描寫，達致物我相融，以山川、流水、鳥語、枯木去體味畫面背後所蘊含的精神層次。

《心．景》藝術家聯展

時間：即日起至4月30日

地點：3812當代藝術空間（香港黃竹坑道12號10樓）