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「湖中天地：林海鐘中國畫作品展」即日起至5月26日於香港城市大學濤聲藝廊舉辦。今次展覽，共有40餘件作品亮相，主題涵蓋三個領域：雁蕩山、西湖、羅漢仙人。而《錢塘大觀》、《太行山圖》、《戊子雪意》則是今次展覽中的巨幅之作，整個展覽盡顯中國唐宋之古風。
西湖是杭州的盛景，也是江南文化的代表和象徵。在中國歷史上，南方的地理意義和價值，更多體現於藝術的層面上。 ■文、圖：香港文匯報記者 徐全
是次展覽的舉辦初衷源於社會的喧囂狀態，林海鐘認為，目前社會氣氛較為浮躁，而作為南宋都城的杭州，在保存南宋時期的山水清音方面，有顯著的特色，這樣的特徵，能夠表現出山水超越塵世的氣質。處在社會的人，對於山水的審美，就是為了追尋淡然的意境，因而無論是中國畫的本質意義，還是他在香港進行的展覽，都有對當地都市化的反思，唯有深入比較都市化的環境，才能夠領悟山水的本意。
動態的定位
有文化評論家認為，林海鐘對於文化的看法始終定位在動態之中，其實無論是中國文化還是西方文化，都切忌做靜態的觀察和研究。文化是一個動態的過程，因為失去動態的過程，任何文化都是死的。一些文化研究者把科學定性為發現，把藝術定性為創造，是依據它們存在的實質。科學永遠是進化發展的，而藝術則很難做到後浪推前浪。畢加索說過一句有意思的話：藝術不是發展，只是演變。西方當代藝術比古希臘先進？現在的中國畫超越了宋元明清？結論是不言自明的。拿畫家的言說和畫家的作品比較，後者是更重要的憑據。這不僅是意願和實踐之間的錯位，也是事物本身的複雜性。文化評論家們注意到，林海鐘作品的特色與他本人的認識之間有一座隱現的橋樑，它時而退隱，時而突出，在貌似矛盾的存在裡，顯示了他特有的天賦。可以說，在「知」和「行」的關係上，林海鐘對作品的處理令人信服，在他這個年齡能做到這樣也是難得一見的。
山水的關照
記者注意到林海鐘自己對於山水畫的一些看法。山水畫的寫生有相當的難度，學生往往於山水中不知所措，無從下手，只能以眼見的寫實描繪，用西洋透視法作風景畫的關照，無法真正表達山水的真實境界。
東晉王羲之云：「人在山陰道上行，千岩競秀，萬壑爭流」，道出了古人觀察山水的奧妙和真諦，讓後來者心嚮往之。江南山陰的山水植披豐厚濃郁，樹木高大茂密，人在其間，視線被遮，目不能遠及，不如北方太行一帶的山水，視野廣闊開朗，可以極目千里。而王羲之的「千岩競秀，萬壑爭流」之句，不能不讓讀者感嘆，因為去過山陰道的人都知道，肉眼是無法看見千岩萬壑的。很顯然，這是王羲之的靈感，是他對山水的認知，只有對山水有深刻關照的人，才能寫出如此有感染力的句子，使我們後輩學者如臨其景，彷彿置身於一千多年前的山陰道上，穿越古今，與王羲之攜手同遊。
對山水畫的思考本身是一種提升，是一種象外的思考，而非肉眼所見的風景畫。我們知道，眼見並非為實，物體也並非近大遠小，透視其實是一種錯覺，「丈山尺樹，寸馬分人」才是真正的比例。那甚麼是山水呢？古人陶冶情性，感悟人生的道用之器，古聖賢人有仁智之樂，所指即是寄情和暢遊於山水之間，只有這樣的高人逸士才認識真山水。
今次展覽，展現的是西湖風光。而這種風光，不僅僅是山水畫的一種表達形式，同時也是對中國古代歷史文人意境的遙拜和追尋。湖，自然是西湖，其中的山雖然不高，卻是長存於歷史之中的景象。
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