|
葉 輝
「越界」總是以個人軌跡的變化，對照社會、歷史、文化的變遷，並將兩者交織，那是說，既研究文化的「根源」（roots），也要想像文化的「路徑」（routes），以越界游移的想像，與變動不居的世界重新協商，重塑文化身份——「越界」就是取消一切有關界線的成見。
印度裔作家薩爾曼．魯西迪（Salman Rushdie）不僅僅是小說家，更是評論家，他有一本文論，名為《想像的故土》（Imaginary Homelands: Essays and Criticism），此書正是一本極有見地的「越界文集」，書中收錄了七十五篇文章，涵蓋了文學、政治、社會與宗教的論述。薩爾曼．魯西迪從「移民者的世界觀」出發，認為種族主義正是在文化上弘揚血統純粹主義的思想，也是以神化本質為靠山的文化頑固主義，那正是殖民政治的遺禍。
正因如此，薩爾曼．魯西迪倡導的「文化移植論」，無疑是以混雜（hybrid）、不純、混合、重組、移動、越界等概念為基礎，只有擺脫界限的束縛，才可以發展出跨國界、跨界別、跨領域、跨範疇、跨媒體的全新藝術觀。
所謂「越界之思」始於錢鍾書、葉維廉所說的「出位之思」，那是德文Anders-streben的中譯，意指媒體、文化、美學總是意欲超越本位，並且不斷嘗試以想像力無限飛馳，銳意拓展新境界；是的，夢有多大，想像的創意便有多大。
英國藝術哲學家和路達．佩特（Walter Pater）更指出：十九世紀唯美主義者乃浪漫主義的餘波，最大的特點就是追求音樂效果：建築追求詩的效果，而繪畫追求詩與建築的效果……是的，音樂是一切藝術的「越界」之本，因為在所有藝術形式之中，只有音樂才可以擺脫形式和內容的界限。
世界每天都在移動，文化藝術每天都在越界；移民、留學、旅遊、貿易等等，每天都讓全球文化醞釀出新內容、新格局，西方文化官員對跨界藝術、綜合藝術日益重視，對新藝術持開放態度，並採用寬泛定義，涵蓋更多藝術形式，與此同時，更對混雜藝術、相互藝術（co-op arts）採取靈活變通的政策，民間永遠是越界藝術的搖籃，文化藝術的生機在於扎根的水土，繼而廣伸枝葉，延長至人類學意義上的「生活方式」，大眾文化、普普文化由是誕生。不少建築師、設計師如哈庫斯（Rem Koolhass）、艾力摩西（Eric Owen Moss）、彼德塞維爾（Peter Saville）、衫浦康平、原研哉、深澤直人……都不斷嘗試跨出建築、室內設計、平面設計、繪畫、音樂的無形之界，從而思考、發現、融合，創造出驚世駭俗的經典。
或者像彼德塞維爾那樣直觀：愛上自己的工作，然後賦予它們意義；或者像衫浦康平那樣「花心」：音樂、建築、繪畫都涉及設計，意念愈是寬廣，創意愈是無限。越界就是讓自己活在網狀的知識世界，想像的跨度愈大，生命力和競爭力便愈強——這就是跨界的哲學。
|
