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■畫家王煌湘
作為東南亞國家藝術界的紅人，王煌湘獨創的「皺潑彩墨」風格在近幾年備受港澳藝術界關注。香港亞洲美術家協會主席王秋童評價，品讀王煌湘的彩墨畫，彷彿來到了一片世外桃源，他用筆墨語言為我們帶回了以往的回憶，閱覽之間，我們彷彿站在淨土綠洲之上，享受久違的藍天白雲、溪澗流水、鳥語花香，那清新的畫風像春晨的微雨一樣，滋潤著人們乾涸的心田，讓疲倦的精神得以片刻的歇息。有評論家認為，王煌湘的彩墨畫有著鮮明的個人特色，屬於「寫實浪漫主義」。對此，他淡然一笑：「我只是希望與人不同。」 ■文：香港文匯報記者李薇 深圳報道
王煌湘，字少波，1961年出生於廣東汕頭，深造於中國美術學院（國畫班）及中央美術學院（油畫班），自1987年以來，他憑其獨特的繪畫風格「皺潑彩墨」而被東南亞藝術界所認可，目前已在海外辦過近十個畫展。談及自己成名的歷程，王煌湘總結出兩個關鍵點：一要與別人不同，二要懂得自己創造機會，告別「鐵飯碗」單槍匹馬闖世界。
早期，王煌湘是畫水彩的。在21歲那年他進入了汕頭市美術研究所，並成為潮汕水彩畫會最年輕的會員。然而在兩年後，他卻毅然辭去了這份人人羨慕的鐵飯碗，「那時太年輕，我不希望生活就這樣被框住，想到外面看看有沒其他機會，也想趁機突破自己在繪畫上的界限。」辭去工作後的王煌湘在家中潛心創作，他嘗試在自己的作品中添加一些別人所意想不到的元素。有的作品他摻進了鹽，有的則是摻進了蠟……加入特殊材料後，這些繪畫作品不僅保持著水彩畫原先的明快，更添加了油畫的質感和國畫的風骨，令人眼前一亮。
1987年，對英文一竅不通的他，單槍匹馬前往泰國、新加坡等國家旅遊采風，臨行前他隨手將自己的幾幅創作放進行囊中，這看似無心之舉，卻改變了其後的人生軌跡。「可能在別人看來這是機遇，但我覺得機會是必須自己創造的。」來到泰國以後，王煌湘在朋友引薦下認識了首都曼谷摩天大酒店的經理，而後者在見到王煌湘所攜帶的作品後，當即決定為其在酒店舉辦個展。在泰國舉辦的這次個展是王煌湘的「處女秀」。開幕那晚，泰國的巨賈名流匯聚摩天大酒店，泰國親王蒙鑾藩蓮阿沛旺親自為畫展揭幕，26歲的他聲動泰國。在畫展結束後，60餘幅作品幾乎被搶購一空，買家包括香港、日本、意大利、澳大利亞、印度、荷蘭的畫家和商人。
此後，王煌湘與泰國結下了深厚情誼。1990年，由泰國政府、中華總商會等主辦的「王煌湘彩墨畫展」在泰國首都展出，泰國總理、陸軍總司令及三軍最高統帥為畫展揭幕。這次，王煌湘做出了一個決定，參展一百三十八張作品在售賣後，所有款項均捐給當地福利院，這一舉措又在當時引起巨大轟動。在隨後幾年，類似經歷又在新加坡、馬來西亞等國上演著。而王煌湘也逐漸成為東南亞國家藝術界中炙手可熱的名人，不少商家慕名前來邀請其參辦畫展，他的藝術蹤跡亦在韓國、巴拿馬、美國、雅典等地留下。
追求原創、突破中西界限，少年得志的王煌湘並未在成功中迷失自我，他敏銳察覺到海外觀眾之所以欣賞他的創作，除了繪畫中有創新的元素，更多的可能是因為他們對中國畫的陌生。他意識到，只有放下既有的榮譽和掌聲，在繪畫領域創造出更多的與眾不同，方能真正獲得認可。在之後的7年裡，王煌湘謝絕了所有海外展覽的邀約，一心埋頭鑽研。他想將西畫嫁接到中國畫之上，讓西方的色彩與國畫的墨韻完美結合，而這個過程無疑是艱難的。
「國畫的顏料在宣紙上容易暈開，難以塑性。西畫顏料在宣紙上創作則不合規矩，容易變成四不像。如何把國畫顏料和水彩顏料混合是我遇到的最大難題。」經過不斷的嘗試，被評論家們稱為「皺潑彩墨」的獨創繪畫技法產生了。「皺潑彩墨」顧名思義，「皺」就是將宣紙弄皺，或者放置於不均勻的平面上，使其形成天然的紋理；而「潑」，則是以潑墨的自然流動為畫面基調，然後再將國畫與水彩顏料混合在宣紙上皴擦點染，用鹽、臘甚至松節水等在宣紙上製造機理。
「很多畫家下筆前都是胸有成竹，但我不同，潑彩之前我不會設定主題，心中並沒有概念這畫最後會以怎樣的形式展現出來。」王煌湘認為，他的創作充滿了偶然性，因此每一幅都是不可複製。「畫家在作畫過程中的無規律性和不確定性，提高了創作感覺的敏感度。」畫家韓峰在評論王煌湘的作品時認為，創作中無意與有意的完美結合，讓畫面顯示出渾然天成更加深層次的美，而這種美是畫家所不斷追求的。
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