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■齊白石作品。 網上圖片
文：盧一心
中國畫，簡稱「國畫」。在古代，沒有「國畫」之說，古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱之為「丹青」。古代畫工通常被稱為「丹青師傅」。中國畫之說，始於明末時期，隨着外國傳教士將「西洋畫」帶到中國後，與本土「丹青」形成對比，於是就有「吾國畫」、「中國之畫」、「中國畫」之說。之後，中國畫被簡稱「國畫」。然而，中國畫真正被稱為「國畫」，應該始於1919年中國的新文化運動。當時的北京，思想界氛圍活躍，許多「中國有，外國沒有」的東西，被創造性地與「國」字聯繫在一起。什麼國樂、國醫、國菜、國畫等相繼問世，應運而生。1925年，廣東癸亥合作社改稱國畫研究會，旨在「研究國畫，振興美術 」，1926年，蘇州成立「國畫學社」等，足以證明。
然而，追本溯源，真正的「國畫」應起源於伏羲畫卦、倉頡造字，或來自更早之前的各種圖騰，包括由心理崇拜乃至敬畏所產生的幻象。舊石器時代，藍田猿人、北京猿人，以及新石器時代的仰韶文化、大汶口文化等留下來的許多器皿已經證明。此後，各時期的陶器及陶器上的各種圖案應該就是最原始的「國畫」，圖案上互相追逐的魚，跳躍的鹿等，想像豐富，栩栩如生。青銅器物上的裝飾畫，表現方法更為豐富，堪稱一絕，有人物、風景、場面等，如宴樂、射禮、表祭等，極富社會意義和審美價值。之後的禪宗，將「國畫」表現得更加富有哲學意境，所謂文人畫就是在這種環境下逐步形成的。《容台別集．畫旨》道：「禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北二宗，亦唐時分也。」可見，中國畫和禪宗關係密切。
中國畫流派紛呈，似乎也成歷史必然。別的暫不說，且以花鳥畫為例——
五代時期，中國花鳥畫就分為「黃派」和「徐派」兩大流派。「黃派」即「黃筌畫派」。 黃筌善於技巧，繼承前人輕勾濃色的技法又獨標高格，深得統治階層喜愛。黃筌為宮廷畫家，亦即所謂御用畫家，其善寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂「諸黃畫花，妙在賦色」（沈括），畫成逼肖其生，故有「黃家富貴」之稱。「徐派」即「徐家野逸」，同屬五代花鳥畫兩大流派之一，然其代表畫家為南唐的徐熙。徐氏為金陵（今江蘇南京）人，雖江南一布衣，但志節高尚，放達不羈，多狀江湖，所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創「落墨法」。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故後人以「徐熙野逸」稱之。黃徐兩派對後世影響甚大，故從某種意義上可以說，此二人堪稱中國花鳥畫鼻祖。
不過，應該說中國畫從一開始就自成體系，之後才漸變。這一點可以從人文和地理環境進行論證。關於人文方面，上述已經作了簡單介紹，就是中國畫歷史源遠流長，有着最原始的創作衝動和本能。地理環境方面，則相對封閉，北有草原，南有高山，東臨大海，西接沙漠，且「以黃河流域和長江流域為中心發展起來的華夏文明，在長期與邊疆地區少數民族文化相並存的文化結構中，一般處於先進地位，形成一種根深蒂固的優越意識」，以「中」自居，過着接近於與世隔絕的生活，淡泊寧靜，節奏緩慢，故養成並追求一種審美情趣。直至晚清，傳統中國畫柔靡畫風，開始受到革新派質疑，並進行改革。於是，出現了一批個性強烈、不拘宗派、多以賣畫為生的畫家，如「四僧」、新安諸家、揚州八怪、海派等，這些畫家追求自我，嚮往自由表現，特別是晚清畫壇海派的繁興，為中國畫開創了新畫風。
其實，自古以來「詩畫同源」，「詩中有畫」、「畫中有詩」才是中國畫成為「國畫」的最主要因素。中國古代、近代，乃至現當代的著名國畫家，無一例外都有很深厚的中國古典文學修養，甚至集文學家、畫家於一身。蘇東坡詩詞享譽古今，山水畫也獨步北宋；唐伯虎因畫名聞大江南北，也以詩名博得才子美譽；徐渭畫風奇特，底蘊深厚，氣勢非凡，被時人稱為「畫壇怪才」，其戲曲創作名聞於世；近代齊白石、徐悲鴻、林風眠、黃賓虹，還有現當代的李可染、潘天壽、黃胄等，其身上無不閃耀着極深厚的中國古典文學光芒。由此可以看出，要想學會創作和欣賞中國畫，就必須掌握並懂得中國傳統文化，尤其是古典文學。歷史證明，歷代尤其是元代以來，幾乎所有的大畫家都能詩，如八大山人、鄭板橋、徐渭等。
所以說，中國畫本質上應該就是文人畫。也就是說，從某種意義上講，是歷代文人把中國畫傳下來並發揚光大。近代著名畫家陳衡恪說，「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」中唐王維將機理禪趣引入詩畫，在詩歌和書畫創作上極力講求空靈，其思想一直影響到近現代許多著名的詩文作家和書畫家。難怪從當年日本留學歸來後曾出任北平女師、美專校長的姚茫父在《中國文人畫之研究．序》中會這樣評價：「唐王右丞（王維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」中國畫還講究「道法自然，物我合一」的創作方法，而這正是受莊子思想的影響。蘇東坡說「余嘗論畫，以人禽宮室器用皆有常形；至於心石竹木，水波煙雲，雖無常形，而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不當，雖曉畫者有不知。」這又是另一種境界。說出了中國文人畫家心中的禪學和哲思，此乃大境界也。
而要做到這一點，國學根基最為關鍵。當然，中國畫分為人物、花鳥、山水、瓜果、蟲魚、走獸等幾大類，但無論如何劃分，中國畫的特點和審美情趣以及價值取向是一樣的。總之，中國畫重在「國」字，只有讀懂「國」字才會解中國畫，也才能看出審美情趣和價值所在。而要讀懂「國」字就離不開中國傳統文化，尤其是古典文學以及各方面修養，基於此，個人淺見，中國畫應回歸文人情懷，這樣才能更能體現國畫之國之韻味和精髓。沒有文化的中國畫就缺少精神和力量，審美情趣也會寡淡許多。
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