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■美國芭蕾舞團的《羅密歐與朱麗葉》 。香港藝術節提供
新年伊始，剛還完稿債，卻又想動筆記一下漏網之魚，聊作2013年觀舞回顧。
截然不同R&J
2013年香港上演過兩個以普羅科菲耶夫的《羅密歐與茱麗葉》音樂來創作的舞蹈演出。重心完全不同，大概也反映創作關注的重點有異。美國芭蕾舞團在香港藝術節演出了麥克美倫的版本，這個堪稱芭蕾舞劇經典的作品，着重刻劃人物的感情及心理狀態，尤其是茱麗葉的內心世界；而日內瓦芭蕾舞團演出由法國編舞若埃爾．布維耶的版本，則集中描寫四個人物，兩位主角及泰保特與默庫西奧，感情關係並非重點，故事也只剩下梗概，反而着重突顯由仇恨引發的悲劇。
這個選擇，讓舞者有更大的發揮機會，卻削弱了故事的張力。當然，故事可能並非布維耶的關注所在。如《羅密歐與茱麗葉》般的許多經典舞作都有不少版 本，嘗試另闢蹊徑也是創作不斷求新的意義。2014年香港藝術節上演，編舞艾甘．漢應邀為紀念《春之祭》百周年而創作的《思想伊戈──百年春之祭》，便大膽放棄採用原來的音樂，以《春之祭》核心的犧牲主題和史達拉汶斯基音樂創作的模式，編排一支全新的創作，叫人期待一看結果如何。
《春之祭》百年紀念
《春之祭》是二十世紀最重要的創作之一，在舞蹈及音樂上都具革命意義。儘管首演時兩者都備受攻擊，但作品以至創作人其後的命運卻南轅北轍。對史達拉汶斯基與《春之祭》音樂的評論其後逆轉，但尼金斯基與《春之祭》舞蹈的壽命俱甚短，舞蹈幾近失傳。幸得有心人的努力，才得以復現舞台。
康文署於去年11月安排了「春之祭100年」紀念活動，包括展覽、音樂論壇及兩次放映講座。放映講座中包括馬林斯基芭蕾舞團演出的尼金斯基《春之祭》復刻版，由劉燕玲及龍世儀主講，劉燕玲扼要而又生動地介紹了舞作的背景及特色，實在是一次難得的賞析名作經驗。尼金斯基實在走得太前，舞蹈編排與當年觀眾預設的期望不同，因而引發軒然大波。他的版本今天看，依然叫人肅然起敬，舞步打破常規，節拍也與音樂的規律不符，對舞者來說肯定是一項很大的挑戰。
另一個是由梅卓燕及盧偉力主講翩娜．包殊烏珀塔爾舞蹈劇場的1970年代版本。包殊版本集中在男女兩性、社會與個人之間講犧牲，全舞的壓迫感很強，最後十分鐘的獨舞更可說叫人目瞪口呆，記得看現場演出時，當跳演的女舞者頹然跌在地上時，觀眾席上的我也彷彿一同斷了氣。曾參與該舞團千禧年後的《春之祭》重演的梅卓燕，與觀眾分享排練背後，包殊對舞者體力及心理的要求等等，讓我們得知舞者在排練或演出時的狀態，那種把生命傾注的創作熱力，實在叫人動容。再看錄像中的舞者，許多我們過去幾次舞團來港演出時在舞台上見過的熟悉臉孔，看着他們當年精壯嬌秀的身體演繹《春之祭》，更叫人感動──舞蹈，真是一輩子的事。
這樣出色的放映講座，實在叫人想要多幾個。翻開《春之祭》導賞小冊子，《春之祭》版本不少，也不乏中外名家的創作，如果能夠安排更多不同版本，如麥克美倫、保羅．泰勒或瑪莎．葛蘭姆、林懷民，以至米高．基瑾．多蘭（2013年香港藝術節優獸舞團藝術總監）等等的作品放映講座，可以令這次活動更豐富，也可增加本地觀眾對過去百年不同編舞的認識。
十八年後又一獨步
2013年香港舞蹈節節目《單城》，本質是一次showcase，本地舞蹈人才及舞團的展演。演出的藝術總監伍宇烈以主題「傳承」將表演及錄像細心編排，讓節目擺脫晚會的沉悶模式。節目由香港舞蹈團兒童團團員林芷余演出梅卓燕1995年首演的作品《獨步》揭開序幕，再由原創者搬演一次而結束整晚演出。
最最後梅卓燕邀請林芷余到台前一同「獨步」，小女孩跳着跳着，似乎忘了舞步，觀眾開始隱約聽到梅卓燕提示的聲音，看着前輩與後輩在台上跳着同一舞步，純熟的與摸索的腳步齊踏，這不是「傳承」的最佳寫照嗎？香港舞蹈依然年輕，希望能在不斷傳承與創新中繼續發展；十八年後，再來一次《獨步》。
不斷創作不斷深挖
去年12月只看了一個演出，是李思颺與王丹琦合編的《Galatea X》。想一想，兩位編舞是我2013 年作品看得最多的，《The 3.5th and Pygmalion》，舊作《Galatea and Pygmalion》。年頭在香港藝術節還看過李思颺創作的《What＇s the Matter?》。
李思颺跟王丹琦是這幾年較惹人注目的新編舞。《Galatea X》跟2011年作品《Galatea and Pygmalion》一樣，由希臘神話《Pygmalion》出發，神話講述雕刻家Pygmalion愛上了自己的作品Galatea，最後Galatea變成活生生的人，與Pygmalion結為夫婦。《Galatea and Pygmalion》探討創作者與創造物之間的關係，《Galatea X》似乎更進一步，由創造物出發，深挖何謂創造與被創造，兩者是怎樣相同和相異的心態。個多小時的演出中，王丹琦飾演的Pygmalion與李思颺演的Galatea角色不斷互換，創作人與創造物，操控與被操控，慾望與投射......最後，究竟是Galatea是主，還是兩者都是被操控的呢？
李思颺十分着重動作的肌理，她的動作線條利落，或許與嚴謹的芭蕾舞訓練有關。王丹琦的動作相對上較柔，雙人舞時動作質感上的差異卻又十分合拍。
以往，基於文化藝術的資助政策，創作人要重演或將意念再創作的機會不多。這個情況近年似有改善，而創作者亦得以將題材或創作元素深挖，李王之外，郭曉靈再一次以冰為道具，探討它與空間及身體之關係；梁秀妍將三年多前的舊作重新檢視等等。
能夠讓創作人重新創作／發展作品，為新鮮人提供創作機會，都是需要繼續的方向。■文：聞一浩
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