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■雲峰畫廊負責人郭浩滿博士
「新水墨」強調了一個概念，雖然很多時候人們聽到的是「當代水墨」這個時間定語詞彙，但它的突破與創新性還是在眾多的畫廊展覽與拍賣行洽購中表露無疑。在新水墨板塊愈來愈「夯」的近兩年，很多人仍舊迷惑，然而如果是從一個角度切入審視，也許並不是那麼難。前不久香港雲峰畫苑舉辦的《雲峰眼中的新當代水墨大展》，將逾八十幅新水墨作品用自己的視角呈獻，或許就為眾位提供了一個可參考的指標，而當中新水墨代表劉國松、王無邪，以及五十餘位大師的畫作，也去肉存骨地為看官呈獻新水墨生態。
雲峰畫苑掌門人郭浩滿既是藝術品經紀人又是藏家學者，採訪中為我們分享他的投資心經。■文：香港文匯報記者 張夢薇 圖：雲峰畫苑提供
新水墨有別於傳統水墨，創作講求蛻變，追求新的表現手法，依然以水墨為媒介，但創作題材不再局限於傳統的山水、花鳥、人物等類別，例如城市景觀等新題材只出現於現代人的視野，畫作的審美標準亦較為符合現代人的口味，屬於受當代思維重整的新藝術形式。
如果說水墨是中國藝術體系留傳下來的一門珍貴手藝，那麼而今的新水墨其實是水墨現代化的一種變革進程，把屬於現代人的水墨藝術，透過重新整理和定位，融入現代東方藝術的主流體系。新水墨是藝術界過去兩年興起的潮流，然而香港及內地很多水墨藝術家於多年前一直創作新水墨至今，藝術是沉澱出來的產物，並非順應市場需求促成的急就章。因此在雲峰的眼中，今次展覽的意義便是「對新水墨藝術的定位」。
當代藝術中的「新水墨」
「新水墨」在很多時候會被稱之為「當代水墨」，前者則是將這種藝術形式的核心建築在對於傳統中國書畫的突破與革新上。
然而人們還未釐清當代水墨畫的實質，它就忽地一下熱了起來。二級市場的不斷曝光，讓這些有點「看不懂」的水墨畫更多成為一種投資的構想。就當代中國畫收藏與投資而言，雲峰畫苑董事長郭浩滿一向有己見：目前當代中國畫市值已經進入「黃金時期」，對作品收藏價值的判斷，收藏者不應惟創作者名氣而論，而應當從歷史價值、技法難度、風格獨特三個方面綜合衡量。
「中國是藝術品藏品最豐富的國家，20多年前，有些畫才40元一幅，現在要30萬一平尺。這幾十年來，藝術品的價格上漲了十幾倍甚至上百倍。」
二十年前，郭浩滿變賣房產、金條，已經開始在大江南北尋找「新人」，歷經世故，見了幾許滄桑，郭浩滿笑言，目前藝術品的價格還處於「黃銅時代」，未來10年才可能達到黃金時代。「現在很多藝術品的短期價格上漲周期一般只有兩三年，價格上漲空間和回報周期都值得期待。雖然目前的藝術家隊伍很龐大，但真正能達到收藏價值的並不多，也就300位左右。這些藝術家的作品，目前還在市面上流轉，幾十個億就全面搞定了，市場份額並不大。」所以他說，投資需要選對時機、把握機遇。
如圈中眾人所知，畫家的成熟高峰期一般在30歲至40歲呈現，在60歲至70歲時便達到一個極限。郭氏說其實一個藝術家，創作的最佳時期也就二十多年，有些畫家積累了一定江湖地位後，儘管價位提升了，其心態有所變化，健康狀況下降，也會導致作品的退步。到了晚年，畫家已不輕易向市場出讓自己好的作品。「相對一個家喻戶曉的名家，一個有才華、初出道、但尚未被人完全認識的藝術家作品性價比較高，也很值得收藏。」
藝術品投資心經
對畫作收藏價值的判斷，郭浩滿的經驗是，不應拘泥於創作者名氣的高低，因為即使是大師作品，亦有優劣，考量藝術品應從歷史價值、技術難度與風格獨特性三方面綜合考量。郭浩滿眼中的歷史價值，是作品承載的時代精神面貌和審美習俗，而所謂的「獨特風格」，就是畫家的審美必個性鮮明、開宗立派，為前人所不能。
「藝術的影響力不在於畫家的社會地位，而是其獨特風格對世人的影響。任何好的藝術，都具有真善美的屬性」，所以，「新水墨還是水墨，筆墨最最重要，任何拋棄筆墨的創作都不是好的創作。」至於技術的高難度，則是保證了作品的不可取代的唯一性。「因為沒有相當的功力，畫家難以達到高超的技巧。一些成功的作品，往往需要許多幅畫作的實踐，一個畫家一年能出十多張好作品已算難得。」
「一定要理性，不要盲目跟風。」是郭浩滿對於藝術品投資客的忠告，另外，選擇藝術品市場的「原始股」作為投資對象，升值的空間更可觀，所謂「原始股」就是具有獨創性的、不可替代性的作品。
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