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梅蘭竹菊四屏 趙少昂（1905-1998） 鏡心 水墨紙本 97×47 cm 成交價：HKD 862,500 中國嘉德香港2014春季拍賣會
文：鄭玫 中國嘉德（香港）
在中外藝術史上，一個畫派的取名，大致依照兩個原則：或按畫家活動的地區，或按藝術表現的特點。中國自古代便有吳門派、婁東派、新安派、虞山派與揚州派等，近代的則以海派為代表，而現代的江蘇派、長安派等也都是按照活動地區而劃分的。按照藝術表現特點比較有代表性的為中國的文人畫派。至於中國古代山水畫的「南派」、「北派」之分則比較特殊，它既與佛教的禪宗分派有關，亦與中國南北地質環境、氣候特徵的差異有關。
很明顯，「嶺南畫派」之稱，是按第一種原則：地區性命名的。這本來沒有什麼特別之處。但很奇怪，這個名稱卻令該畫派的創始人二高一陳（指高劍父、高奇峰與陳樹人）感到不滿。黃志堅先生在《論嶺南華培的特徵》一文中提到，在1948年以前，並沒有「嶺南畫派」這個稱號，派內派外普遍稱為「折衷派」。當時二高一陳均認為此稱呼帶有狹窄的地域性，容易使人誤解為只是地區性的畫家團體。更主要的，它沒能體現出吸收外來營養使傳統藝術發揚光大的革新國畫的理想。他們稱自己為「折衷派」。「折衷」這個用語，並非貶意，只謂博採眾長、合於一身而已。但是自上世紀50年代以來，人們習慣於接受「嶺南派」這個名稱，而且它已經造成廣泛的影響，所以這個名也就被寫進了現代美術史冊了。
革命精神是「嶺南畫派」的思想基礎。這種革命精神，又是和「嶺南畫派」創始人的特殊經歷和思想傾向分不開的。文獻資料表明，二高一陳及其追隨者通過他們的藝術實踐，是一批真正充滿使命感和獻身精神的藝術家。正是他們以及一大批有志於中國畫變革的藝術家的共同努力下，新國畫由形式上的「折衷」逐步推向了對生活和時代主題的把握，進而有效地打破了舊國畫習慣於案頭抄襲，孤芳自賞的局限，使中國畫藝術在介入現實社會變革的過程中，接受公眾的檢驗，並由此而獲得發展的契機和新的、充沛的生命活力。
「嶺南畫派」在題材內容上大膽革新，也是這一畫派能夠永葆青春的原因。二高之一的高劍父在其文章《我的現代繪畫觀》中說：「對於繪畫，要把中外古今的長處來折衷地和革新地整理一過，使之合乎中庸之道，所謂集世界之大成。要忠實寫生，取材於大自然；卻又不是一味服從自然，是由心靈化合，提煉而出，取捨美化，可謂之自我的寫生」。
「折衷中外，融合古今」所強調的就是相容精神，也就是當今所謂的和諧、包容。這就是「嶺南畫派」最重要的主張和藝術原則，也是「嶺南畫派」革新的途徑。創新精神是「嶺南畫派」前進的動力，也是「嶺南畫派」歷久不衰的奧秘。只有創新，它才有生命力，而創新本身既是目標，也是這個畫派發展的動力。「嶺南畫派」所以能夠不斷的發展、壯大，就是有創新精神作為推動力。高劍父、陳樹人、高奇峰「嶺南三傑」，師出同源，信奉同一藝術原則，但各有創新，風格不一樣。第二代的傑出畫家關山月、楊善深、黎雄才、趙少昂等，也風格各異。他們的後輩楊之光、陳金章、伍嘉陵、梁世雄、林墉、王玉玨等畫家，也各有自己的面目。高劍父不希望學生學得跟他一樣，他聲稱這是沒有出息的表現。他要求學生「青出於藍而勝於藍」，並期望他們「無論學哪時代之畫，總要歸納到現代來，無論學哪一派，哪一人之畫，也要有自己的個性與自己的面目」。■參考資料：韋 岷 《從折衷派到嶺南派》 高劍父 《我的現代繪畫觀》
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