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■楊紫燁。伍麗微 攝
香港院線一向好少放映紀錄片，即使如奧斯卡得獎紀錄片也乏人問津，只有兩三間戲院肯上。紀錄片曲高和寡，唔得觀眾歡心，院商不敢貿然放映，變相苦了拍攝者，大眾自然更難接觸這類題材。但即將上映的《爭氣》，一反近年紀錄片難入院線的「常態」，十幾間戲院肯放，對紀錄片工作者無疑是一種鼓舞。
《爭氣》不說甚麼大道理，只是簡簡單單紀錄學生排演音樂劇的過程，他們如何在導師的指導、自我的省思中成長、蛻變。■文：香港文匯報記者 伍麗微
導演楊紫燁的名字大家不會陌生。她拍過以香港回歸為題的《風雨故園》，後來鏡頭伸展至內地，追蹤安徽阜陽市潁州地區的愛滋病家庭，將不為外人知的愛滋個案拍攝成《潁州的孩子》，她更憑此片奪奧斯卡最佳紀錄短片獎。此後，她一直挑戰拍攝不同題材的紀錄片，如紀錄內地同性戀者生活的《彼岸浮生》、見證華人變遷與離散的《聲光轉逝》等。
《爭氣》無疑是楊紫燁眾多紀錄片中「格局」最小的一部，但她說「電影以小見大」，透過排練音樂劇反映時下教育制度的利弊，及學生、老師與家長間的關係，意味深長。
藝術改變人心
看《爭氣》，很難不折服在楊紫燁溫柔的鏡頭下。事情回到2013年年頭，社企L plus H Creations打算排演《震動心弦》音樂劇，楊紫燁當時還沒決定要拍紀錄片，只是建議他們招收一些中學生把過程紀錄一下。後來音樂劇開始排練了，她被其中一幕--導師Emily指導失明學生子諾練歌的情境打動了，毅然決定接拍。
事實上，L plus H Creations找來合作的學校也很特別，均是弱勢學校，包括心光盲人院暨學校、聖公會蔡功譜中學、聖公會何明華會督中學及聖公會聖匠中學。「這些學校一般沒有資源做藝術教育，尤其是心光學校，他們比其他學生多花三至四倍時間去學習。」一群band 3 學生與盲人學生一同演出音樂劇，當中所擦出的火花及彼此間的啟迪可想而知。
《震動心弦》於去年九月公演，反應轟動，今年L plus H Creations再接再厲，與心光及另外四間學校合作，製作《逆風》音樂劇，口碑依然。楊紫燁除了紀錄製作過程外，更是攝製組的導師，與學生的距離一下子拉近了。「去年整個暑假都跟着他們跑，第一次這麼近距離去看他們。」她不無感觸。
香港新一代常被標籤，九十後、千禧後等字眼除了概括一個年齡組群外，不無貶意。但楊紫燁在這次經驗中卻看到這群邊緣化的學生「與其他人並無不同」，反而覺得他們有很多「可能性」。阿博、肥然、子諾、Coby等學生雖然各有不足，但在幾個月的排練裡，對於生命生活都有了新的看法。
為何一齣劇能有這麼大的影響力？「一開始導師也不知道如何教，因為他們的專注力好差，他們需要一次又一次地教，中間其實很氣餒，但當他們找到真正喜歡的東西後，便有變化。不同學校的學生互相影響，他們開始對自己有要求，發現原來表演可以這麼好玩，他們自然會做得更好。」
培養紀錄片人才
幕前一眾學生參與，幕後也少不了學生。楊紫燁今次亦第一次同學生合作拍攝，幾個中學生跟着她學習如何拍片，在她決定接拍電影之前已開始紀錄一切。「這些中學生，喜歡一件事的話，會落力去做。」初期六個學生參與，後來有兩個退出了，其他一些喜歡攝影的，幾個月下來，充實得不得了，如同楊紫燁所言，「喜歡藝術的話，他們不會捨得走。」
本地從事紀錄片工作的人不多，大部分都是業餘、玩票性質，這次楊紫燁之所以與學生合作，也是希望透過實際拍攝來培養人才。目前她是香港大學的孔梁巧玲傑出人文學者，致力在校園內推廣紀錄片拍攝，「我想教一些有興趣的學生拍紀錄片，他們如果有拍攝目標的話，可以找我做監製。」毫不吝嗇指導學生的她，其實很忙，整天都有人想找她拍片。
「我要休息一下，去找一些自己真正想拍的題材。」不想拍時事、政治題材，又不想拍廣告宣傳片，但拍冷門的東西又沒有太多資金，左右為難。《爭氣》難得有利希慎基金及一眾明星支持，未上映已贏得口碑，多間學校公司包場放映，「我期望很高，希望更多人自願買票進場。」
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