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■皮影戲。網上圖片
鍾 倩
一個幕布，幕布後面一群小學生正有次序的用小木籤舞動着影人，或高或低，或跳躍或俯衝，或搭檔或獨舞，根據表演配音，惟妙惟肖，詼諧有趣，台下的觀眾看得都入了迷......近日，我去參加作家進校園捐書儀式，儀式上趵突泉小學皮影社團奉上的節目，看得我意猶未盡，不由得想起兒時看皮影戲的場景，喚起我的美好回憶。
小學生表演得這出皮影戲叫《我要上春晚》，講述「羊羊宮殿」和「狼狼宮堡」參加春晚選拔賽，雙方競爭激烈，給對方設置陷阱，想方設法不讓對方被選上，中間發生一連串啼笑皆非的趣事。該皮影戲糅合很多現代時尚元素，影人是卡通造型，用塑料製成，配音也很洋氣，還有龔琳娜的神曲《忐忑》，在傳統皮影戲基礎上進行改良，時代氣息頗濃。幾位作家徒生好奇，饒有興趣地跑到幕後拍照。
小時候，我看得最多的皮影戲便是《西遊記》，唐僧師徒三人去西天取經，有很多經典故事。看過很多遍，都不煩，每次看都是那樣的有趣。那個年代，物質匱乏，不像現在的孩子選擇空間大，我對皮影戲產生濃厚的興趣。後來，跟着大人趕廟會，我目睹過皮影戲表演，但只是走馬觀花，沒有停留下來看過完整的表演，也是因為自己變得浮躁。今年10月10日，第三屆中國非物質文化遺產博覽會在濟南開幕，濟南皮影戲展台面前圍滿了人，深受熱捧。
作為民間傳統藝術，皮影戲遍及全國各地，唱腔不同、材料不同，所以名稱也各異。湖南叫「影子戲」，北京為「紙窗影」，福建稱「皮猴戲」，甘肅叫「牛窯戲」，寧夏為「唱燈影子」。鮮為人知的是，皮影戲起源自西漢的一個愛情故事，出自《漢書．外戚傳》：漢武帝的愛妃李夫人因病去世後，他思念成疾，無心朝政。一天，大臣李少翁出門，見有孩童手拿布娃娃戲耍，影子映在地上栩栩如生。他靈機一動，用綿帛裁成李夫人影像，塗上顏色，在手腳處裝上木桿。待夜晚，圍起帷布，點上燈燭，請漢武帝坐在帳中觀看，他龍顏大悅，愛不釋手。用影子慰心靈，這是多麼浪漫的事情啊！
為了解濟南皮影戲的發展歷程，我特意請教過一位老藝人。據他口述，將皮影帶到濟南的人是李克鰲。他出身農民，跟從曲阜藝人張勝旺學習，張孤家寡人，後在李家養病，臨終前囑托他：「我在你家吃住，欠了你不少賬，這些皮影人留給你，算是頂賬。」此後，李克鰲成為鄒縣有名的皮影藝人。後來，魯南地區鬧災荒，他帶着家人和弟子逃荒到濟南，在趵突泉、新市場等地演出，皮影的種子根植在這片土地上。解放後，他在人民商場建有皮影戲院，用兩個兒子的名字福增、福祥合稱命名，即「增祥茶園」。
後來，皮影戲傳到李興堂那裡。那一年，他16歲，因為家貧拜李福增學藝，白天為師傅幹雜活，晚上跟着師傅演出，深夜忙着製作影人。四年學徒，他製作過100多套影人。令人扼腕的是，「文革」期間，創作的1000多套影人全被燒燬，「燒了之後真是心疼得慌，那是十幾年積攢下來的寶貝啊！」他回憶道。但這並沒有挫傷他的信心，「文革」後，他把壓箱底的皮影拿出來，再度搭台演出。
過去，製作皮影都用驢皮或牛皮，李興堂專程去上海買水牛皮，比驢皮結實不說，保存多年不變樣，但是，刻畫起來非常吃力。憑借記憶復原「文革」被燒燬的影人，他耗費10年時間，僅梁山108將便用去一年多。製作影人，從製皮、描樣、雕鏤，再到着色、熨平、上影、釘綴，每一道工序都需要高度的耐心，近乎修行的態度。
「一口敘述千古事，雙手對舞百萬兵。」近幾年來，活躍在濟南皮影界的是一對祖孫搭檔，爺爺叫李興時，為李家皮影第三代傳人，孫女叫李娟，為第四代傳人。李興時老人曾用三個詞語概括皮影戲發展史：「老不死」、「假女人」、「沒出息」。他的爺爺李克鰲三次患重病，三次都活過來了，被稱為「老不死」；他的父親李福增嗓音得天獨厚，《盤絲洞》中七個蜘蛛精的聲音，他能學出五種來，於是有了「假女人」的綽號；當年學藝時，師傅非常嚴厲，他經常貪玩，被父親痛斥「沒出息」。
經過摸索，李興時將牛皮皮影改成塑料製作，成本低廉，且美觀鮮艷。他獨創的山東說唱，曾在香港一炮打紅。此種唱腔是將八種樂器集中表演，手腳並用，手彈三弦、腳擊打梆子、木魚等，邊說邊唱。2012年，李興時應邀到香港演出，《大明湖的蛤蟆》和《天兵天將》安排在壓軸節目，好評如潮。他唱的是山東調子，何嘗不是一種鄉土韻味呢？
濟南皮影戲的歷史，不僅是時代變遷的縮影，也是文化發展的歷程。「銀燈映照千員將，一箱容下百萬兵」，從藝術角度說，皮影戲的精髓不是表演，而是製作和說唱，是台下的工夫，後者凝聚的是傳統文化的營養，是經過民間熔鑄而成的手藝，像《東京夢華錄》記載的，「影戲丁儀瘦吉等，弄喬影戲......不以風雨寒暑，渚棚看人，日日如是。」逢節慶之日「每一坊巷口，無樂棚去處，多設小影戲棚子」；製作影人，一雕一刻，一畫一熨，都是心血的凝聚。皮影戲的最大樂趣在於演員隱匿在幕後，只聞聲音，看不到神情和姿態，引人聯想，而且，影人活靈活現，給觀眾帶去視覺審美和精神享受。
今年夏天，我在大明湖的南豐祠看過一場特殊的皮影戲。表演者都是「袖珍人」(指身高相對矮小的成年人)，他們娃娃臉、童子聲，操作起來很是靈活。我看得眼底發熱，被他們的樂觀精神所觸動。他們隱身在幕後，舞出生命的韻律，舞出人生的夢想，用這種方式融入社會。在屏幕上，青春夢想在長高，民間藝術在傳承。
我想，這也是濟南皮影戲的魅力所在：於細瑣中感受傳統的美好，在製作中抵達生活的優雅，擁有精神的淨化和自由。想起藝術家黃永玉說過的一段話，有人問道：「你為什麼愛民間藝術？」他回答說：「我是中國人，面對民間藝術，好像母親在遠古呼喚我們還在搖籃時期的感情。只要不是鐵心石腸，很少人都能不為其感動，因為誰都有過童年。」我悟道，皮影戲之所以能夠勾連起我的記憶，是因為心底積澱的那個「情」字，對生活的熱愛，對生命的敬畏，對鄉土的眷戀，這些都是人生的深味。
長夜孤燈下，我彷彿看到老藝人正在一點一點地鏤雕影人，或低頭沉思，或專注刻畫，或瞇起眼睛，或喃喃自語，案頭上放的一些影人好像都活了過來，在白色的牆壁上，影影綽綽，分不清是哪個在舞動......
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