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憑演出第一代《蝙蝠俠》成名的米高基頓，早已擺脫「英雄」的光環，不再是酷酷的Bruce Wayne。今年六十四歲的他，放下《蝙蝠俠》電影多年，最近因為演出《飛鳥俠》裡的過氣明星，又紅起來。戲如人生，電影《飛鳥俠》講主角Riggan曾憑超級英雄電影裡的「飛鳥俠」角色而紅透半邊天，但明星的「保鮮期」有限，英雄也有過氣的一日，風光不再的他想方設法要再發光發熱一次，對照米高基頓的經歷，唏噓又寫實。■文：笑笑
《飛鳥俠》的製作班底與演員搭配得極巧妙，米高基頓飾演「飛鳥俠」一角已是一大亮點，其他演員如本身有舞台劇演出經驗的愛德華諾頓、初次在電影裡飾演百老匯演員的娜奧美屈絲等，均有亮眼表現。而電影最重要的部分──戲中劇，Riggan為了重振聲威搞了一場百老匯演出，電影在拍攝上嘗試以一鏡到底的方式呈現舞台劇效果，戲假真做，不論結果如何，都值得一讚。
戲如人生
大抵任何一個有理想的演員，都不甘於寂寂無聞，倘若曾經風光過、紅過，面對歲月的不留情、觀眾的無情，恐怕更不甘認命。米高基頓雖未至於像Riggan般落泊，但在成名後推卻蝙蝠俠系列電影的邀約，其後片約雖然陸續有來，然而再沒有拍過一部如《蝙蝠俠》般有號召力的作品，或許應該說，再沒有一部讓人記住他的電影。
時至今日，《蝙蝠俠》依然風靡全球，不難想像，如果米高基頓繼續飾演這個英雄人物，會有多紅，但他不想做「永遠的蝙蝠俠」，他覺得這樣很傻。同樣的情境在Riggan身上再演一次，這個演過飛鳥俠的紅星也推卻後來飛鳥俠系列電影的邀約，不再做被萬人景仰的英雄，因而米高基頓看到劇本時，忍不住說，他好像看到了自己一樣，「在同一情況下，我的感受並不比Riggan少。」
米高基頓是少數如此清醒的人，不沉醉於成名背後的浮華，不為那些「虛擬」的數字（點擊率）而狂喜。
導演艾力謝路高沙里斯依拿力圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）便說：「無論你有多成功與名成利就，一切都是幻象、一切都是短暫的。當你追求想要的東西，並期望得到別人的認同時，即使最終成功了，但很快會發現所得的歡樂是很短暫的。」電影裡的Riggan有崇高的理想，但現實生活潦倒，他一方面對別人的傾慕崇拜又愛又恨，另一方面又希望擺脫飛鳥俠的枷鎖，米高基頓如此詮釋他：「Riggan展開一個尋求認同的過程，當他與自身的平庸和自我抗爭時，他必須面對自己的限制與妄自尊大。」
這樣的演員表面自大、自戀，但內心脆弱不已，因而才希望藉由一齣舞台劇來尋找「真我」，以證明自己還有立足之「力」。
愛之譏諷
至於耗盡眾人心力的戲中劇，是改編自美國著名作家Raymond Carver的短篇小說集《What We Talk About When We Talk About Love》（中文譯名：當我們談論愛情時我們在談論甚麼）。小說於1981年出版，裡面有17個故事，以餐廳女侍應、鋸木廠工人、修車工人、推銷員等人的生活經歷切入，寫這些社會底層的勞動者如何營營役役，終日為生活奔波、焦頭爛額。其中一篇〈What We Talk About When We Talk About Love〉，講述四個朋友圍在桌邊談論愛情。此書算是Raymond的成名作，裡頭對於生命無常、愛情追求有深刻的論述，導演艾力謝路將之放在戲裡，並試圖呼應主角Riggan的心境。
Riggan是一個很矛盾的人，從他放棄飛鳥俠角色然後異想天開地企圖在舞台上扳回一城，可見其荒謬，而他所選擇的劇目亦帶有強烈的譏諷性。
為了串連電影與戲中劇，艾力謝路決定以一鏡直落的方式拍攝這場戲，這對演員來說是一個很大的挑戰。平時拍戲可以有很多take、可以拍特寫，然後經過剪接呈現最佳效果，但一鏡直落要求演員表現精準，事前必須做好綵排，每一個動作、每一個轉身、每一個走位都要設計好，不容許犯錯，儼如一齣真正的舞台劇。為了激發演員的潛能，艾力謝路事前影印了一幅走鋼線的畫，發給演員，要大家做好「走鋼線」的準備。
做到咁，真係用心良苦。
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