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玩具這玩意，跟着時代變。
從前的玩具，不論是男生愛不釋手的機械人模型，還是女生抱着不放的洋娃娃，都是實實在在的物件，不像如今的細路仔，一部手機、遊戲機足以代替所有玩具。
玩具就像古董一樣，快要走進歷史教科書裡，曾經因為日本卡通、歐美動漫掀起的陣陣玩具潮，那些數不盡的超人系列、機動戰士系列，那些造型可愛、有着閃亮眼睛的人形娃娃，伴隨一代人成長，也終究停留在一代人心中。
馮志豐、盧子英、何周禮，都成長在本地玩具生產業最輝煌的年代，三個大男孩，背景各不同，卻不約而同都是玩具迷，他們早前出席由《號外》舉辦的「從玩具看時代精神」講座，且讓他們娓娓道來這段「光輝」玩具歲月。
文、攝：香港文匯報記者 伍麗微
玩具的性質，與社會風氣、流行文化息息相關。上世紀五、六十年代，香港玩具業開始萌芽，因戰前內地人逃難南下，當時不少人選擇來港發展，天時地利下吸納了一班人才，而戰後香港在英國的管治下，自由、開放的營商環境造就不少商機，製造業慢慢蓬勃起來。這時的香港，有兩個優勢，一是廉價勞工多，二是受惠於地理環境，不少外國公司在港設廠。
「香港真的很幸運。」既是動畫製作人，又積極研究本地流行文化的盧子英忍不住嘆言。而小小的香港，更曾是世界最大的玩具出產地，日本、德國也追不上，只能說生於這個年代的小孩特別幸福。
抄襲萌發創意
何周禮便是其中之一。他是著名建築師，創立何周禮建築事務所，但他經常強調，玩具對於他後來成為建築師佔了很重要的位置。小時候生活簡樸，沒有太多娛樂，不像現在的小孩子甚麼都隨手可得，所謂的玩具，也是自創或集體遊戲居多，如彈波子、橡筋繩、跳飛機等，小孩子想要一件玩具可不容易。何周禮的第一件玩具是三歲時姑媽送的積木，他至今仍記得這件玩具對自己的影響，「有無限個組合及很大的可塑性。」十幾個組件，足以做出各式各樣的物件。
簡簡單單幾塊積木，已讓孩子玩個不停，更不要說後來因為日美動畫的渲染，催生出一系列的機械人玩具。
高達、星戰、超人、變形金剛等，一個接一個，出完又再出，多少男生沉迷其中，至今不變。電台主持人、玩具愛好者馮志豐也是其中一個，他甚至買過不少翻版玩具。「香港玩具生產可以分成兩部分，一是為他人做嫁衣，二是翻版工場。」他無奈地說，本地掛羊頭賣狗肉的玩具有太多，譬如像高達機械人，外表做得跟日本Bandai公司出產的正版貨一模一樣，但買回來才發現手腳接駁位做得差，根本不能動，不然就是手工粗糙，兩個拳頭都是左手飛拳。
但他也強調，那時的人沒有版權意識，所謂的原創只是在人家的模型上做一些小修改，然而這也是個有趣的過程。放諸今日，抄襲大概是死罪，不過馮志豐這樣理解，不少本地玩具生產商在抄襲的過程中，萌發創意，一番改頭換面後，竟變成新玩具，「六、七十年代就是這麼一個copycat加創意的年代。」
提到抄襲，何周禮也忍不住笑言，「有時真的被鄰近地區的粗製濫造激死，模型的頭可以拆出來互換搭配。」因為在生產過程裡，倒模是最耗時耗錢的部分，可以說「一模在手、天下無敵」，廠商又點會不加以利用，出現錯配的情況實在很正常。
「又一次證明，香港人真係好識得變通。」馮志豐說。
玩具成為藏品
抄襲畢竟只是一個過渡期，玩具的世界變得很快，尤其是後工業時代，生產技術普及、新科技誕生、物料的應用等，經歷一番變革，質素愈來愈高，抄襲也不是那麼容易。而且近十年，玩具界也掀起一陣收藏風，以前買玩具是為了玩，如今卻看它的升值潛力，玩具彷彿也走上古董的行列，只可遠觀而不可褻玩焉。
藏家的出現讓一切變得複雜，簡單如買玩具回來要不要拆包裝、要不要組裝，也是一個「學問」。拆了包裝會影響收藏價值，組裝了再拆容易弄壞，那買回來放在一角等升值又是否是玩具設計者的本意？是人玩玩具還是玩具玩人？
馮志豐對此也很矛盾：「有時幾千元買一個玩具回來，只是砌一下就收起來。」盧子英則更誇張，玩具買回來只是打開包裝看一下，想像砌好的模樣，「真的是近十年藏家興起才會出現這種心態。」他旁邊那架鐵皮車，看似很普通，但原來市價要二萬四千元。閒閒地幾萬元，俾着你也會很矛盾。
反映時代精神
每一件玩具都在特定的社會背景、時代風潮裡誕生，上世紀的香港有着得天獨厚的優勢，無論是生產、還是抄襲，都自成一格，按何周禮的話說，每次看着自己儲的玩具，都可以找到過去的回憶。
而馮志豐因職業所需，幾年前曾去內地訪問一些鐵皮玩具商，因而發現每個地區的玩具設計都受其社會文化影響，有着截然不同的形態。「內地玩具很注重意識形態，像一些小熊玩具，可以一邊走一邊拍照，但這個玩具在文革時受到批鬥，官方說這代表『狗熊』；其他的像爬行娃娃，也賣得不好，因為被指鼓吹爬行主義。」
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