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■烏衣巷景。網上圖片
文：王兆貴
自宋代以來，文學評論界向有「詩莊、詞媚、曲諧」之論，意思是說，詩以莊正為雅，詞以婉媚見長，曲以詼諧取勝。因為詩多應制而作，非莊無以言志；詞多寄調而填，非媚無以抒情；曲多合樂而歌，非諧無以娛眾。例如，同樣是索夢前塵、慨嘆興亡，描述金陵懷古的唐詩、宋詞、元曲各擅勝場。
唐代劉禹錫的《烏衣巷》，含蓄深沉，餘味雋永：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
這首七絕，將一幅濃淡相宜的水墨丹青展現在無涯過客面前。看起來都是尋常景致，但在「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」的穿越背後，蘊涵着多少歲月流變、世事滄桑啊！唐詩的莊重、凝練與雋永，在這首七絕中得到了完美體現。
北宋賀鑄的《台城遊》，筆觸空靈，溫婉悲涼：訪烏衣，成白社，不容車。舊時王謝，堂前雙燕過誰家。樓外河橫斗掛，淮上潮平霜下，檣影落寒沙。商女篷窗罅，猶唱後庭花。
這首水調歌頭，將劉禹錫和杜牧的詩句化入詞作，卻銜接無痕，有的只是淒清冷寂的畫面和弔古傷今之情，豪放大氣之中不乏婉約清麗，這正是宋詞的主要藝術特徵。
元代趙善慶的《中呂·山坡羊》中那隻飛來飛去的燕子，也是從劉禹錫那裡借來，背景也還是烏衣巷口、王謝堂前，只是多了見興說亡的靈性，給人以直抒胸臆、閱盡滄桑之感：來時春社，去時秋社，年年來去搬寒熱。語喃喃，忙劫劫，春風堂上尋王謝，巷陌烏衣夕照斜。興，多見些；亡，都盡說。
這三首作品的關鍵詞都有烏衣、王謝，使得我們可以在相同的題材和語境下趨近比對，更易看出這三種文學樣式的藝術個性。
「詩莊、詞媚、曲諧」之論，不過是至簡至約的概括，具體而微則不盡然。詩也有莊有諧，詞也有婉有豪，曲也有謔有雅。如張可久的《中呂·賣花聲·懷古》：美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤璧山，將軍空老玉門關。傷心秦漢，生民塗炭，讀書人一聲長嘆。雖說簡明易懂，通俗流暢，但卻意味深長，足夠經典。他的那首《越調·小桃紅·淮安道中》，則更是典雅清麗，勝似詩詞：一篙新水綠於藍，柳岸漁燈暗，橋畔尋詩駐時暫。散晴嵐，依微半幅雲煙淡。楊花亂糝，扁舟初纜，風景似江南。
在我國古典文學領域，向以尚雅為正統，通俗文字難登大雅之堂。金元入主中原後，這種局面逐漸打破了，北方遊牧民族的「番曲」「胡樂」開始流行，進而成為唱遍大江南北的通俗歌曲。散曲中儘管不乏典雅之作，但較之唐詩宋詞，用語更加通俗，韻律更加自由，表達更加流暢，形成了俗中帶雅、詼諧幽默的語言風格，更適合展露風情，表達時事，針砭世相，讀來如同市井坊間說唱，因而更加貼近大眾，貼近現實，充溢着濃郁的生活情趣。上世紀六十年代，趙樸初先生曾寫過一組散曲，借古喻今，極盡風趣，毛澤東主席讀後不由得擊節讚賞。當這組散曲以《某公三哭》為題在《人民日報》發表後，一時間廣為傳誦，令人至今記憶猶深。
從詞與曲的表現形式和特點來看，散曲的句式與宋詞相類，長短不一，錯落有致，不同的是標題元素中多了一項調式。散曲如同民間小調，可以說是宋詞的通俗版。如貫雲石的《中呂·紅繡鞋·閨情》：挨着、靠着，雲窗同坐；偎着、抱着，月枕雙歌；聽着、數着、愁着、怕着，早四更過。四更過，情未足；情未足，夜如梭。天哪，再閏一更兒妨甚麼！
難為他怎麼想來！曆法中只有閏年閏月，哪裡有閏更的呢？可就是這樣一句俏皮話，將歡娛嫌夜短的心情刻畫殆盡。
更通俗一些的毫無文采藻飾，簡直就是順口溜。如無名氏的《正宮·塞鴻秋·村夫飲》：賓也醉、主也醉、僕也醉，唱一會、舞一會、笑一會，管甚麼三十歲、五十歲、八十歲。你也跪、他也跪、恁也跪，無甚繁弦急管催，吃到紅輪日西墜，打的那盤也碎、碟也碎、碗也碎。讀來何等質樸，何等暢快，但凡識字的人都能看懂。
散曲直率而又潑辣，更適合於諷刺小品的創作。如無名氏的《中呂·朝天子·志感》開篇直書：不讀書有權，不識字有錢，不曉事倒有人誇薦。老天只恁忒心偏，賢和愚無分辨。折挫英雄，消磨良善，越聰明越運蹇。志高如魯連，德過如閔騫，依本分只落的人輕賤。曲中諷喻的那些澆薄世情，於今看來仍然具有現實的批判價值。
馬致遠的《雙調·夜行船·離亭宴帶歇指煞》則雅俗兼備，情韻俱足，數落世風之餘，寄情山水田園之樂，頗有一些狂放意氣：蛩吟罷一覺方寧貼，雞鳴萬事無休歇，爭名利何年是徹？看密匝匝蟻排兵，亂紛紛蜂釀蜜，急攘攘蠅爭血。裴公綠野堂，陶令白蓮社。愛秋來時那些：和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉。想人生有限杯，渾幾個重陽節。人問我頑童記者：便北海探吾來，道東籬醉了也！
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