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日本藝術雜誌《美術手帖》最近宣佈與香港三聯書店合作，推出國際版，加入亞洲藝術篇幅，以全新面貌示人。《美術手帖》出版至今已有六十七年歷史，一直介紹日本當代的藝術家及作品，包括香港人十分熟悉的奈良美智、村上隆、草間彌生等。
老牌藝術雜誌進軍香港，對彼此都有好處。編制《美術手帖》的「美術出版社」本身面臨經營危機，惟望是次合作能帶來轉機；而藝術雜誌於香港人而言，曲高和寡，以往亦曾有藝術雜誌在香港發行中文版，惟大眾接受度不高，短短幾年便了無聲息，未知《美術手帖》能否落地生根？
文：香港文匯報記者 伍麗微
《美術手帖》誕生於1948年，正值日本內憂外患之時，百姓忙於重建家園，雜誌的發行剛好迎合當時的社會環境，以藝術滋養心靈，並廣獲好評。幾十年過去，《美術手帖》早已發展為日本當代首屈一指的藝術雜誌，但雜誌總編輯岩渕貞哉直言，如今社會環境改變了，受眾的口味也不再一樣。
此次合作，對這本老牌雜誌而言，是一個突破，三聯書店副總編輯李安亦說：「他們面臨很多問題，這次走出去，可以分攤日本版的成本，而我們也可以學習如何做一本好雜誌。」
春秋季刊試水溫
日本版《美術手帖》以月刊形式發行，但國際版則暫時先出春季與秋季特刊，先試水溫，假若反應好，三聯明年便計劃成立部門，專做雜誌編輯、設計及發行工作。「我們想試着做雙月刊，但要這兩期（特刊）做到他們理想的預期，才可以進一步去做。」李安透露。
春季特刊是為了配合香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）推出，裡面涵蓋一百個當代藝術家的介紹，香港的李傑、周俊輝亦佔一席位。而三聯除了負責編輯、設計外，亦獲《美術手帖》授權自製10%內容，以介紹本地藝術為主，今次編輯團隊便採訪了本地收藏家林偉而和劉家明。「這是很難得的機會，因為日本出版業比我們領先很多，他們的視野和人脈很好，加上這是老牌出版社，所以他們找我們合作是很開心的事。」至於未來會否有更多篇幅介紹本地藝術家，李安坦言機會不大。
日本版《美術手帖》不僅追蹤當代藝術發展，也緊貼潮流，介紹流行文化，譬如去年1月號，因應高畑勳《輝耀姬物語》即將上映，便以此作為封面故事，今年的1月號，亦以饒富趣味的方式，介紹未來建築，十分多元。「我最大的寄望反而不是藝術，他們真的做很多潮流特輯，像『BOY'S LOVE』，講男孩子之間微妙的感情，這是年輕人感興趣的題材，他們做得很成功。」「BOY'S LOVE」特輯去年12月一出，被搶購一空，現今已再版四次。
「（三聯）作為一個悠久的出版社，我們希望通過引介，讓大家知道當代藝術是怎麼一回事，特別是中文版，可以開闊眼界。」香港一向很少有翻譯作品，因為市場小，很難取得版權，今次有日文版的悠久歷史支撐，又有繁中、簡中及英文版分攤，李安有信心雜誌可以順利經營下去。
多一本總有好處
長遠來說，雜誌能否生存、並持續影響本地藝術界，則是未知之數。藝發局視覺藝術小組主席陳錦成說，一直都有日本、歐美藝術雜誌在香港發行中文版的例子，本土藝術雜誌亦有幾本，但很難捱下去，「我只能抱着良好的意願，希望這本雜誌不會出現以往的咒詛。」
提到《美術手帖》的悠久歴史，陳錦成一臉慚愧，「日本有本美術雜誌可以出版超過六十年，但香港連一本有六年歷史的藝術雜誌也很難找到，香港作為一個個人生產力很高的城市，卻難以容納一本本地藝術雜誌，這是很可惜的事。如今有一本藝術雜誌進來，是時候要反思一下我們怎樣才可以有一本發行超過十年、可以自負盈虧、並透過銷售維持其運作的藝術雜誌。」
常說藝術與生活結合，但在陳錦成眼中，藝術與生活依然有隔膜。舉例來說，每年art basel舉行時，視覺藝術界異常忙碌，畫廊趁機舉辦展覽、吸引國際買家，藝術組織搞開放日、吸引人流，「從好的角度看，確實製造了很多活動，但這只是一種形式，是celebrity的派對模式，對大眾而言，藝術仍然屬於部分階層的活動。」
要打破大眾迷思，最好的方法不外乎教育。「這很難搞，要每一環去糾正，要先有好的土壤，這當然與殖民統治之後的教育、文化發展系統息息相關，不是純粹搞藝博會、有很多燦爛節目可以解決到的問題，我覺得要回到基本，如何滋養本地文化發展、如何培育好的土壤比較重要。」
雜誌可以是一個引發點、刺激點，但如何繼續討論下去，則需要慢慢部署，「多一本雜誌對這個地方一定有好處。」陳錦成笑言。
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