 放大圖片
由天一畫會主辦的《藝賞自在》何百里七十壽慶-「自在軒」暨門人藏畫展早前於香港大會堂舉行。何百里是嶺南畫派的第四代傳人，自幼跟隨胡宇基學習嶺派技法，二十一歲便舉辦個人作品展，正式踏入香港藝壇。適逢今年是何百里七十大壽，他在本月上旬，重臨香港大會堂舉辦展覽。是次畫展不僅展出其畫作，更展出其畫室「自在軒」的藏畫，當中包括水墨畫作及書法作品，觀眾可一飽眼福。而是次展覽更把何百里首屆個展作品《榕蔭放牧》重新展出，極其珍貴。
嶺南畫派主張「折衷中外，融合古今」，以西方繪畫藝術之長來改造傳統國畫。談到中國畫與西洋畫的分別，何百里指，唯一能分辨中西畫作的就是中國畫具有內在美，能領略到畫中的真善美才是藝術所在。席間，何百里的兒子Eric提到，從小就感受父親對藝術的熱誠，兒時跟隨父親畫畫，對着學院裡栽植的牡丹玫瑰寫生。有次駕車時看見滿天紅葉，才明白秋天紅葉點綴的那種景致和陶醉之情，又祝賀父親畫展的「曦望」系列能有新的突破。中聯辦九龍工作部何靖部長更稱第一次看到水墨畫是如何運用筆墨將光和影展示出來，大讚何老師「好嘢」。
這是一次極為特別的展覽，梳理了何百里的藝術成就，同時亦是一次藝術的傳承。從參與展覽開幕禮的人流可以感受到：嶺南畫派不僅是一個藝術史的名詞，同時也是香港藝術的當下與未來寫照。嶺南畫派在香港特殊及多元的文化氛圍中，有何百里這樣的藝術家不斷創新開拓，顯示出日久彌新的獨特氣質，而這一切，也成為未來嶺南畫派在香港繼續發揚光大的新突破、新嘗試。
文：香港文匯報實習記者 梁文玲
|
放大圖片
