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在今屆深圳文博會中，來自揚州的湯祝萍，以其精湛的沈繡製作工藝獲得刺繡金獎。記者在文博會現場專訪湯祝萍，她表示，藝術成就的每一步都來之不易，沈繡作為中國刺繡文化中非常重要的一個組成部分，將其發揚光大、走向世界，仍舊有很長的路要走。她坦言，刺繡工藝家不僅要識得刺繡，更要全面掌握西畫的美學理論和創作技巧，如此才能夠為傳統藝術不斷注入新的生命力。文、攝：香港文匯報記者 徐全
「亂」，乃是湯祝萍刺繡作品的核心。切莫以為亂而雜是為不美觀，湯祝萍介紹說，自己的針法工藝，在刺繡界的學名稱之為「亂針繡」，也叫沈繡與之相對應的，則是傳統意義上的平針繡；但沈繡亂針繡亂而有序、亂而有則、亂而有美，從而達到中國傳統刺繡藝術中極高的境界。這也是湯祝萍的沈繡亂針繡能夠在文博會上頗受業界好評的原因。
繡女之間，談的是感情
今次，湯祝萍和她的沈繡作品第一次參展便獲得刺繡金獎。記者向其詢問贏得評獎的要訣時，她表示，任何一件藝術作品，所凝結的不僅僅是藝術家本人的構思、工藝和技巧，也不僅僅只是作品本身的材質，一件作品最為核心的是情感。
作為揚州寶應祝萍亂針繡藝術中心法人兼藝術總監的湯祝萍，現為中國工藝美術行業協會會員、江蘇省工藝美術學會會員、揚州市工藝美術協會理事及蘇州市中國鎮湖蘇繡協會會員。湯祝萍1988年高中畢業之後，便前往具有濃郁藝術氣息的蘇州拜師學藝。數年之後，她回到故鄉，帶領自己的一批好姐妹於1995年進行藝術創業，並且以無私的情懷收徒近80人。尤為可貴的是，跟隨湯祝萍打拚的繡女，不少都是中國內地社區及農村的留守婦女，在祝萍的鼓勵和支持下，她們以刺繡豐富自己的生活。從這個意義上說，湯祝萍所創辦的寶應祝萍刺繡藝術中心，不僅是繡女們的職業場所，同時也是她們的精神樂園。
湯祝萍對記者說，自己手下有大概一百個繡女，她們不少都是憑藉對刺繡的一腔熱情和執着，而選擇這個行業，這在當下的社會，尤為難得。所以，當需要趕工時，這些繡女都會傾力幫忙，畢竟，她和繡女之間有一份感情。而在完成設計之後的具體工作過程中，湯祝萍也會依據不同繡女所擅長的不同領域，分配她們的工作。
不甘於現狀的藝術拚搏
為何會走上刺繡這個在外人看來較為陌生的職業？湯祝萍對這一疑問的解釋非常明確：不甘於現狀的個性。她透露，自己原本只是內地一名普通的供銷合作社銷售人員，但是不甘於現狀的精神，使得她一直在為自己的人生尋找一種精神層面的坐標。在具有濃厚藝術和刺繡風情的故鄉揚州寶應，她的藝術靈感被啟發，從而走上藝術道路。如今，她製作刺繡作品的地點仍舊是自己的故鄉，而銷售地點，則是在中國刺繡的文化中心蘇州。
中國刺繡，向來蘇繡最為出名，那麼，沈繡尤其是亂針繡，與傳統的中國刺繡工藝，究竟有何不同？湯祝萍介紹，傳統刺繡乃是一種平針繡，在針法上並沒有太大的變化，針距也相對均勻，變化主要是在不同的色彩上；但亂針繡則不同，其注重的是針法的靈活運用，必須依據不同的題材，根據畫面內容，選擇不同的針法和走向。這也是亂針繡製作過程中一個非常大的技術挑戰。
活、色彩豐富及具有油畫效果，是湯祝萍的亂針繡作品所具有的藝術特徵。就活而言，湯祝萍認為繡工可以將針看作是畫筆，將線看作是顏料，自由發揮自己的想像，因而具有活的特點。色彩豐富則是亂針繡借用西方繪畫效果形成的一種審美感受，不同的交錯針法使得亂針繡作品具有獨特的質感和空間感。油畫效果更是沈繡作品獨有的特色。油畫通常具有明顯的透視感，而沈繡作品亦可以根據色彩遠近和明暗變化以及層次感來體現，突出一種層遞感，構成透視效果。遠看是油畫，近看是刺繡，便成為亂針繡的一大靚麗所在。
期待作品能夠來港展出
湯祝萍的沈繡製作工藝，得到業界的認可，也蜚聲海內外。在其創作的作品中，領袖肖像是一個重要和拿手的題材。2013年，委內瑞拉總統馬杜羅來中國訪問時，選中祝萍刺繡藝術中心的《委內瑞拉總統查韋斯與馬杜羅》肖像作品作為國禮。另一方面，湯祝萍的作品去年在新加坡的專場拍賣中，也取得巨大的成功。
湯祝萍向記者表示，人物和風景，一直是自己創作的兩大題材。就通常的藝術喜好分佈而言，中國藝術收藏家往往喜歡風景題材，而外國收藏家往往喜歡人物題材。而隨着自己的作品在市場上的需求量不斷增大，湯祝萍也不斷開發和提升自己的藝術能力。例如，沈繡雖然在某個意義上，是另一種形式的臨摹，但是，湯祝萍開始逐步創作原創題材。原本，一件刺繡作品的創作根據照片或畫作顯現的圖案開工即可，但如今，湯祝萍開始自己構思、自己設計，並且經常與當地有名的畫師溝通和交流，力求呈現最美、最好的效果。為了加深對繪畫理論的認識，她更參加清華大學首屆刺繡高級研修班的學習，務求錦上添花。
在湯祝萍看來，藝術是無止境的，所以要不斷充電加油。談起未來的希望，她告訴記者，文博會在深圳舉辦，自己距離香港僅一步之遙，她很期待自己的作品能夠在香港展出。
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