M21的聲音藝術實踐：作為裝置的3D聲音場域

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■「聲立方-超感官空間：從聽覺出發的非典型跨媒介藝術展演」8月在上海二十一世紀民生美術館（M21）登場。本報記者章蘿蘭 攝

香港文匯報訊（記者 章蘿蘭 上海報道）「聲立方--超感官空間：從聽覺出發的非典型跨媒介藝術展演」8月在上海二十一世紀民生美術館（M21）登場。「聲立方」是一個全新定制的3D聲音空間，在此既非聆聽音樂、亦非歌者吟唱，而是感覺空間本身的「演奏」。

1980年代中期，「聲音藝術」一詞由加拿大作曲家、聲音藝術家丹·蘭德正式提出。在中國，作為當代藝術的一部分，聲音藝術在最近十餘年才得以迅速發展。是次演出由M21與上海音樂學院共同承辦，「聲立方」是基於3D全息聲音系統的交互式音樂多媒體空間，佈置在M21長23m、寬24m、高12.5m的核心筒內，由129隻音響共同組成。「3D全息聲音」技術則是目前全球最先進、最成熟的3D聲音還原技術，其「空中呈音」的方式，既能重現自然、真實的聲場環境，又能進行誇張的藝術創作。

傳統意義上，各個音樂類型往往是以音樂會或者現場演出的形式進行展示。而此次，舞台、3D聲音系統、燈光成為一個系統，觀眾和表演者亦是其中的組成部分，令參與其中的人，得到更好的體驗。3D全息聲音系統將無數小場域，放大成整體3D場域，所有人在獲得視覺經驗的同時，聽覺上也達到了統一。觀眾被放進空間內部，舞台被置於觀眾之間，舞者則在觀眾之間遊走。舞者身上裝有各種交互裝置，隨着他們位置和速度的變化，帶動聲音呈現不同的波動。

M21自創建之初便着力於在傳統藝術與先鋒藝術之間構建對話平台，力求打破不同藝術門類間的隔閡。