 放大圖片
■詹安德列亞．諾斯達Gianandrea Noseda 。攝影：Chris Christodoulou
有着275年歷史的都靈皇家劇院即將應香港藝術節之邀訪港，除演出威爾第歌劇巨製《父女情深》外，劇院樂團及合唱團還將在其音樂總監、著名指揮家詹安德列亞．諾斯達（Gianandrea Noseda）帶領下，演出兩場音樂會，展現融會了意大利與俄羅斯風情的音樂色彩。 文：香港文匯報記者 尉瑋
圖：香港藝術節提供
演繹作品當無所畏懼
因為父親的影響，諾斯達從小就與音樂十分親近，成為指揮之前，已是小有名氣的鋼琴家和作曲家。但直到27歲，他才真正與指揮棒結下不解之緣。他曾在訪問中回憶當年的這個選擇，一開始只是為了「讓自己的音樂訓練更加完整」，其後卻發現，指揮讓他找到一種更加舒適的溝通方式，「非常自然，一點不造作。」
2015年，《Musical America》雜誌評選諾斯達為「年度指揮家」，在國際舞台上，曾與以色列愛樂、馬林斯基劇院交響樂團及倫敦交響樂團親密合作的他已有響亮的名號。2007年起，他出任都靈皇家劇院的音樂總監，為這個擁有200多年歷史的古老劇院注入新的活力。在他的領導下，劇院積極進行國際巡演，2014年對紐約的歷史性訪問，被《芝加哥古典評論》評為當年十大最佳演出。
諾斯達被公認為俄羅斯音樂大師，這與他和俄羅斯馬林斯基劇院藝術總監兼首席指揮瓦列里·格吉耶夫（Valery Gergiev）的相識相知不無關係。1993年，諾斯達參加了格吉耶夫的大師班，深受震動，用他的話說，「短短十天的所得，比起之前的三年還要多。」--格吉耶夫讓諾斯達看到如何深入音樂的另一種方式。隨後，在格吉耶夫的邀請下，諾斯達前往俄羅斯作短暫停留，那也成為他人生的轉捩點。多年後諾斯達回憶當年那段日子，曾笑說對俄羅斯的食物實在不敢恭維，短短時間使得他減重六公斤。晚上也睡不好，但那些夜涼如水的失眠之夜，卻給了他不少時間來研究新樂句。1997年，新工作的邀約順利到來，諾斯達正式成為馬林斯基劇院交響樂團的客席指揮，從此更與俄羅斯音樂難捨難分。他說，俄羅斯作曲家是講故事高手，看似平淡的主題到了他們手中，總被描述得繪聲繪色，在演繹俄羅斯音樂時，自然不能忽視這種特點。
也許是兼具意大利人的熱情與俄羅斯人的戲劇感，諾斯達對音樂的詮釋往往情緒飽滿，極富激情。個子高大的他一站上指揮台，便如同接通電流，大幅度的動作好像聲聲號令，要觀眾一起用十二分的精神投入現場音樂之中。「演繹作品時，要嘗試切入其核心。」他說，「如果那裡有強烈的張力，我不會去隱藏；相反，如果那裡充滿溫柔情感，我也不會故意去放大強調。在演出時，我們不應該害怕展露各種情感，哪怕這種情感是過於殘酷或過分喜悅都不必去避諱。我總是說，演出者面對觀眾時應是如同完全赤裸--不管你的身體是否曼妙，都不該害怕去展現它。」
重訪香港 再奏威爾第
這次來港，諾斯達將帶領都靈皇家劇院的樂團和合唱團，帶來兩場音樂會。其中一場聚焦俄羅斯，演出蕭斯達高維契的第九交響曲，以及普羅科菲夫改編自電影《俄軍抗德記》配樂的清唱劇；另一場音樂會，則演出威爾第氣勢磅礡的《安魂彌撒曲》。
蕭斯達高維契的第九交響曲創作於1945年，當時，斯大林期望這首曲子規模宏大，有史詩般的英雄氣息，以歌頌蘇聯在二戰時戰勝納粹德國，卻沒想到蕭斯達高維契最終交出的作品十分短小輕快。這個「玩笑般的作品」激怒了斯大林，直到1955年才被解禁。諾斯達認為這首曲子雖然短小，卻是蕭氏創作中蘊含最多起伏的作品，短小而精悍。至於作品的政治背景並非最重要的欣賞要素，「政治因素全世界都有，但是藝術超越一切。」
威爾第的《安魂彌撒曲》則是諾斯達的拿手曲目之一，可巧的是，1998年諾斯達訪港演出，演繹的也正是此曲。「當時連夜的飛機，早上11點到達香港，給我安排了非常豪華的酒店房間，但我卻只停留了40分鐘沐浴與稍作休息，真可惜！因為下午2點，便開始一系列的綵排，一直到演出，行程都安排得十分緊湊。所以你問我還記得當年的什麼，我什麼都不記得了！所以很期待這次到香港，演繹同樣的作品之餘，也希望這次可以停留得久些。」
威爾第《安魂彌撒曲》
時間：3月3日 晚上8時
地點：香港文化中心音樂廳
蕭斯達高維契與普羅科菲夫
時間：3月4日 晚上8時
地點：香港文化中心音樂廳
|
放大圖片
