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■作者與作品《針河》
出生於俄亥俄州，成長於上世紀六七十年代的著名建築設計師林瓔（Maya Lin）深受女性主義思潮和環保運動影響，其作品始終與自然環境密切相關。日前，林瓔的同名個展在佩斯畫廊開幕，這是藝術家首次在香港舉行個展。該展覽展出了林瓔最新創作的作品《消逝的水系》（Disappearing Bodies of Water），《破碎的景觀》（Fractured Landscapes）及以回收銀與針海製作的牆上裝置三個系列的作品。展覽強調了貫穿藝術家整個創作過程的線索：對自然環境的關注和對世界的探索，用藝術的表達方式開啟了一個關於自然生態的對話。
西雅圖亨利美術館（Henry Art Gallery）的館長理查德．安德魯斯（Richard Andrews）曾說在林氏的事業中期她創作出了許多意義深刻且影響深遠的作品，「這些作品讓我們思考我們自身與自然的關係，使我們更加珍視我們的內在情感與理性思考之間的聯繫。即使我們的未來並不確定，但她的作品卻是永恒的，我們可以期待她的作品帶領我們找到『我們從未發現的地方』 」。
環境保護主義一直是貫穿林瓔創作的中心議題。藝術家通過作品《消逝的水系》（Disappearing Bodies of Water），記錄人類的社會活動對水系生態的影響，運用三維與二維結合的方式將水系隨時間發生的物理性變化呈現在作品之中。其中多層大理石模型來自衛星拍攝的水體不斷萎縮的照片，每一層代表不同時間點上特定水系的面積，層層遞減的雕塑指向人類活動對地球生態產生的巨大影響。作品將複雜的地理樣貌抽象成單一材質的大理石模型，將龐大的地理單位凝縮在可感的規模上，給觀眾更加直觀的視覺體驗。
河流水系作為龐大的地形單元，人們往往只能與它的局部產生聯繫。林瓔希望通過這一系列作品讓觀眾意識到生態資源其實是可控的、有限的，是一個單一的有機體。「通過我的創作，我想揭示自然世界中的一些你可能不會去思考的面向。」林瓔對水系的興趣來自她對環境污染及生態惡化的擔憂，這源起於她童年時代美國的環境保護主義風潮。
林瓔的創作融合了環境調查與藝術性的表達方式，具有內在的跨學科性。雖然林瓔的作品吸收了科學的數據採集和結合繪圖學的圖像製作方式，但作品的審美性仍然是其中非常重要的一環。受到理查德．塞拉（Richard Serra）的影響，林瓔的藝術創作與她的紀念碑設計具有一脈相承的極簡主義風格。她通過作品材質的選擇以及形式的簡化，使地貌的物理變化和時間維度融為一體。
林瓔其人和她的創作都像她在2000年的自傳《邊界》（Boundaries）中所描述的那樣，她一直處於邊界中，科學與藝術之間，藝術與建築之間，東方與西方之間，公共與私人之間。林瓔的作品帶有天然的公共屬性，雖然是藝術家對於這一議題的個人化表達，但其中蘊含的宏大話題旨在激發觀眾對環境的思考和對集體歷史的正視。在其對自然風貌變遷的描繪背後是人類作為一個群體的自我反思和生態倫理學的價值觀。「我們不能去破壞基本的生態系統。這是一個倫理問題，作為一個物種是絕對沒有權利去無限度開採和攫取這個星球。」
在後自然時代（Post Natural），城市化與科技的推進讓人與自然的距離越來越遠，人對自然的體驗逐漸向二手經驗轉化。林瓔以科學家般的警覺和作品中的濃縮景觀，試圖喚起觀眾對現實環境的記憶和空間意識。「作為一個藝術家我不想去說教，我覺得這些雕塑本身已經提供了事實，我是一個喜歡挖掘事實然後讓事實說話的人。」林瓔曾在解釋她的系列作品《針河》時說。林瓔用詩意的呈現方式打破了環境保護主義的僵化形象，通過對自然歷史的記錄讓人思考人類在未來與自然的相處方式。「如果我們忘記地球過去的樣子，我們就會喪失感知周圍環境的能力。」■文：張夢薇
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