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■藍嘉穎編舞作品《時差》。攝影：Keith Hiro 香港藝術節提供
香港藝術節中到訪的海外或大型節目，每每最受觀眾注目。但藝術節還負有推動本地藝術發展的責任，為本地藝術愛好者提供娛樂之餘，亦為藝術界帶來開拓眼界和觀摩的機會。
香港藝術節的《香港賽馬會當代舞蹈平台》系列，在馬會支持下，今年已是第五屆，參與的編舞不下數十人。自去年起，增至三個節目，今年節目一和二共五個作品，均是半小時左右的創作，節目三則是六個十分鐘左右的短篇。作為新進編舞的試練場，就是為他們提供一個實驗和試練的機會。因此，觀看時總抱持開放的心，期望的是各人盡量發揮其創意或有所突破。
今年節目中，節目三藍嘉穎的《時差》最有驚喜，也看到編舞者嘗試突破自己。一開始她走到台前說拍檔遲到，她只能自己先開始，然後真的跳起來。正狐疑是真是假時，卻見另一舞者陳伯顯匆匆走進劇院，扮「裙拉褲甩」地走到台上，即時加入起舞。藍嘉穎出其不意地以此開始她時差的論述。舞蹈與時間的關係密切，而舞者之間的關係許多時又與時間扣上，當同台兩人本該同步的動作有落差時，既有趣又叫人思考舞蹈動作間的關聯與本意，又或者兩人看不到對方的動作如何維持默契等，其中兩人閉目面向觀眾各自逐一數手指，由一數到十然後望向對方一段，由不同步到同步，默契就是這樣練成的？
藍嘉穎的演出看得不算多，但她似乎一向喜歡在創作中用上現場音樂演奏、錄像投射等多種不同媒介或元素。去年看過的另一短篇《鄰居》便是。但這次她卻捨棄選用其他媒介，純然以兩個身體的舞動和素淨的舞台去講她想說的東西，也許讓舞者與觀眾都更集中於動作和當下帶出的感覺。
同一節目還有我很欣賞的徐奕婕，去年看過的多個作品都各有特色，其中包括在上一屆《當代舞蹈平台》演出的《雞蛋花》。今年藝術節再邀請她參與此系列時，她選擇繼續用《雞蛋花》的路向，留在節目三中，創作了《牽牛花》，由她自己與作曲家沈樂民一同演出。沈樂民以手部動作去觸動設置在舞台上的運動傳感器來現場演奏，而兩人頭上又被一條粗繩團團纏上，而也因此相連相牽。徐奕婕實驗了聲音與動作的關係如何處理，以及當面容被完全蓋上後，對舞者的動作和其傳遞的意象會有什麼影響。頭顱被粗繩纏上和相連，視覺效果很強，被連起的兩人叫人想起一體兩面，又或者表面與內心，甚或自處時與面對社會時的對照，由於被繩連着，兩人之間有不少的拉扯與牽制，但出來的張力稍弱，有時甚或覺得窒礙了動作的發展。而要以手部動作來「引起」音樂，有時形成與其他動作不協調的情況。或者如徐奕婕在演後提及，把粗繩都拿掉，專心試驗動作與音樂的關係也未嘗不可。
本身是出色舞者的陳曉玲這次選擇只編不跳，作品《第十六天》交由年輕舞者伍詠豪演出。整個作品充滿壓抑的氣氛，伍詠豪不斷重複和帶點神經質的動作，配合出色的燈光和音響設計，在框限了的空間內移動，叫人想起「鐵屋中的吶喊」。隱喻了當今社會的狀態，較明刀明槍講日常的更有想像力，讓觀眾有更多的想像空間。希望有機會看到她更多的作品。
十一個作品中，節目二楊浩的《Pied à terre》是最長的，結構也應是最完整的。這個在他去年於耶魯大學交流時構思的作品，嘗試從身體動作與外在服飾探討性別這課題：他由最初一個獨男在斗室空間的困獸鬥，到穿起裙子和高跟鞋的易服打扮，雖不算新鮮，但自有其觀點。其後播出他自己大談這作品的一段錄像，既是調侃，也為演出提供一個間離效果。
篇幅所限，只能淺談幾個作品。《香港賽馬會當代舞蹈平台》系列的演出其實各有風格，合而觀之，就是一幅香港當代舞壇的圖像，讓關心香港舞蹈發展的觀眾，看到新一代編舞家的不同走向。■文：聞一浩
本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。
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