■《莎夏·瓦茲的自畫像》透過影像，舞蹈的世界可以大到無邊！舞蹈紀錄片，將你帶到幕後、走進排練房，親近日常生活中的大師與舞者；舞蹈演出轉播，讓你在電影院中重溫經典舞作；至於短片，可以天馬行空，從日常生活到物理科學，沒有什麼是不能「跳」出來的。
城市當代舞蹈團（CCDC）主辦的「跳格國際舞蹈影像節2016」剛剛開場，去片！
文：草草 圖：CCDC提供
去年，CCDC與西九文化區合辦了「新作論壇-光影舞蹈」，來自香港、澳門、台灣、內地及新加坡的19位藝術家一起聚首，舉辦了為期兩周的工作坊，一起探討舞蹈影像的創作和發展。由這次活動埋下種子，CCDC特別邀請其中的三位藝術家在今年的「跳格」發表新作。來自廣州的二高將帶來《這是一個雞場》，以花都的塱頭古村為拍攝場景，用充滿荒誕的手法來反思填鴨式教育；台北的彭筱茵則把鏡頭對準了台北的膠瓶回收廠，探討人與廢物之間的關係；曾奪得香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈錄像及攝影」獎的黎宇文則將帶來其「城市祭」系列的第二步《城市祭II-當下》，CCDC的編舞龐智筠與意大利奧博斯芭蕾舞團的年輕舞者們合作，激盪出不一樣的火花。
「跳格」的策展人黃國威（Raymond）說，以往的幾屆影像節，本地的作品比較少，這一屆則可以明顯見到本地作品不僅數量上有增加，在拍攝和構思方面也愈發成熟。以黎宇文為例，這次就將呈現三部作品，除了剛剛提到的《城市祭II-當下》，還有舞蹈紀錄片《男生·故事》和舞蹈演出拍攝《孤寂》，三部片子，三種拍攝手法，可以看到創作者的多元嘗試。
八卦舞壇秘辛
舞蹈紀錄片的確是本屆「跳格」的重點所在。作為一位舞迷，劇場中的現場演出的確讓人心折，但若是還能有機會八卦一下舞者下了台後的狀態，看看幕後的創作過程，或是一窺舞團的運作方式，將會是「大滿足」！
開幕影片之一《男生·故事》講的就是本地舞壇傳奇作品《男生》背後的故事。《男生》是編舞伍宇烈1996年獲CCDC委約編作的作品，全男班的陣容，把芭蕾、現代舞、體操動作mix & match，戲謔十足。舞作1998年獲得法國Bagnolet編舞比賽金獎後，多年來各地邀約不斷，香港三大舞團--CCDC、香港芭蕾舞團、香港舞蹈團都跳過，台灣雲門也排過自己的版本，後來還有了一個全女生版《女大當家》。去年，《男生》復刻重演，勾起了大家19年來的集體回憶。當年的舞者再聚首，或親身上陣，或幕後指導排練，本地舞壇的世代更迭與傳承流轉，竟凝聚在一台演出中。演出當晚，現場變成一個大party，口哨聲歡呼聲此起彼伏。
而最特別的是，當年跳《男生》的六位舞者，葉步鴖、葉忠文、吳文安、劉傑仁、王榮祿與華超，其中五位都來自馬來西亞，他們的故事，反映出當年一批馬來舞者在香港的奮鬥歷史。Raymond說，黎宇文多年前便有機會隨《男生》演出拍攝，到了今日，他將積累的材料剪接拼貼，記錄當年舞者的心路歷程，也見證香港的舞蹈發展。
另一部開幕影片為德國導演邁克爾·莫里斯森所拍攝的《曹誠淵：中國現代舞視野》。這位德國導演用三個月的時間，跟着曹誠淵在北京、上海、香港三地穿梭，拍攝他在舞團的工作、排練，也通過對他的訪談切入中國現代舞的發展議題。「他用一個外國人的角度來看中國舞蹈的發展，影片的鏡頭、剪接都很西方風格。讓我覺得有趣的是，他花了很多的功夫來拍攝舞者，將他們的熱誠、接觸世界的焦急都放在裡面。而且也可以看到Willy（曹誠淵）怎麼和內地的舞者們工作，這一面對香港觀眾來說也很新奇。」
親近舞林大師
引進的外國影片不乏大師身影。首推之作為《莎夏·瓦茲的自畫像》，德國編舞莎夏·瓦茲（Sasha Waltz）被譽為是翩娜·包殊後最具代表性的德國編舞，其舞團 Sasha Waltz and Guests享譽世界，但一直以來，在香港很少機會看到其作品。據聞今年的新視野藝術節，將上演莎夏·瓦茲的大型舞作《松風》，舞迷們正好預先在「跳格」中做好功課。本片導演碧姬·克萊默近十年來一直跟隨莎夏拍攝其作品，觀眾可以一窺莎夏如何將歌劇與編舞的創作手法相結合，打造出獨有的藝術簽名式。而對莎夏作品感興趣的觀眾，還可再看看同時上映的《狄多與埃涅阿斯》，這齣上演於2005年的舞作開啟了她「編舞式歌劇」的藝術探索，也讓她聲名大噪，可說是其最重要的代表作之一。Raymond說，通過影片，不僅可以讓觀眾看到表演背後舞台運作的複雜過程，「也可以看到莎夏怎麼看待藝術及生命，怎麼面對環境的突變給演出帶來的意外狀況。最後會感覺到，追求藝術卓越是重要的。希望這也可以為本地的藝術家帶來一些啟發。」
另一部Raymond極力推薦的，是湯瑪希文導演的《男神卡卡》。這位「Gaga」和Lady Gaga沒什麼關係，卻一樣特立獨行。舞蹈界中，Gaga指的是由編舞家納哈林達所獨創的身體動作語彙，被稱為「現代舞的瑜伽」，着重探索意志與身體之間的協調互動。Gaga成為納哈林達所領導的巴西瓦舞團的訓練特色，也深刻影響了以色列當代舞壇。湯瑪希文跟拍舞團八年之久，記錄舞團的日常運作、排練、演出，其中不乏首次曝光的珍貴片段，解密「男神卡卡」。
科學撞藝術
Raymond說，最初開始策劃「跳格」時，關於舞蹈影像是一知半解，一邊做一邊學。近年來，他多了機會到歐洲各大舞蹈影像節取經，累積了不少能量。「今年實話說是有野心的。」他笑着說，看到好的片子就想帶回來，於是今年的「跳格」比起往年來規模大了許多。「像《男神卡卡》、《不老探戈》、或者《行者》都是去年的新片。」他說，「跳格」資歷尚淺，要去和發行商爭取放映並不容易，有些難得的片子（像口碑很好的《男神卡卡》）真的要三番四次地「求回來」。好不容易拿到片源，自然不放過機會，邀請多位導演、監製來做工作坊和分享，面對觀眾，更面對業界，提供交流的機會。
觀摩國外的舞蹈影像節，也讓他發現舞蹈影像的創作思路原來有那麼多可能。「他們的題材很闊，時事、文化、國際關係等都可以作為題材，將它們用舞蹈的形式來表現。香港的思路則不同，往往是從舞蹈出發，從跳舞這件事出發，敘事性則沒有想得太深。他們則好像剛剛相反，比如我之前看的一部片，講的是金融系統的蠱惑性，讓dancer扮banker，一邊跳一邊講。舞蹈只是一種呈現的形式。」去年他去荷蘭辛丹斯舞蹈影像節觀摩，就看到一部有趣的片子，忍不住要帶回來香港。這部名為《絕對》的舞蹈錄像，講的是「上帝粒子」。影片取景自瑞士日內瓦歐洲核子研究中心，「裡面的服裝、動作、鏡頭，都被用來表現粒子的形態和運作。原來舞蹈還可以這樣做，藝術家可以做到這樣有意思的事情！」
創意的世界，一切皆有可能！