■李思颺《見習舞者 I》舞蹈員：Ka-chun Hui許嘉俊，攝影： Conrad Dy-Liacco。香港芭蕾舞團提供文：聞一浩（本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。）
九月底是舞蹈的世界，一連看了三個節目。第一個周末，我先去看了香港芭蕾舞團(港芭)的《編舞家巡禮》，重點主要為團員提供創作的機會，多個舞團都有舉辦此類節目，水準參差是預期之內，但也的確能發掘了有潛質的新編舞。這次幸好也有叫人抖擻精神的作品。
八個新作中，經驗最豐富的李思颺獨舞作品《見習舞者》最有水準，李思颺是千禧後冒起一代中較出色的編舞之一。她對動作肌理的探討與執着，令她作品別樹一幟。而最欣賞是她對舞者身心合一的要求，不僅是技巧與動作的準繩，而是其中透現出的純粹與直接。六月演出的《見習人類》，四個舞者演繹人類的生存狀態，這次由人類到舞者，《見習舞者》呈現的是「舞者」。港芭舞者許嘉俊在扶手桿後亮相，舞者身份不言而喻，約十分鐘的短篇中，我們看到舞者的轉變（或覺醒？），由芭蕾舞至現代舞的動作，由扶手桿跳至台邊，然後再回到桿後。由大幅度到小微顫，由高難度到細微點的動作，許嘉俊都應付自如，而且脫掉了某種形式技巧的框框，讓觀眾窺見誠實純粹的身體。港芭出身的本土編舞與本土舞者，造就了一個風格與別不同的小品。
至於去年剛加入港芭的加藤凌，以日本幕府歷史為靈感，創作了《將軍》，段落間的縫合尚需琢磨，但好處是簡單清脆地把武士爭權奪位的故事放上舞台，男雙人舞及一些高難度芭蕾動作亦用得合宜；另一舞者李林的《心》靈感來自《丹麥女孩》，男全黑女全白的色彩之別，落到舞者夏俊與黑白布紗糾纏的一段，以色彩寓意男女兩性就相當明顯，而以他周旋於三男三女舞者間來呈現其內心的徘徊與掙扎，最後的半黑半白服裝來象徵他接受了性別／性向的模糊，同樣是簡單明了，但又盛載了相當的感情波動與張力。
《編舞家巡禮》的第二天，到了香港賽馬會藝術中心賽馬會黑盒劇場，看由「多空間」舞團主辦的「港韓舞匯--《獨舞展》」。兩位香港代表之一的楊浩，演出了他今年六月在美國首演的《Middle》，短短的作品內裡充滿了不少符號和象徵，既有關於香港回歸的電影之配樂，又有中國文化中的拳術，現今流行的廣場舞等等，動作元素依然有趣，但似乎想包含的訊息太多，反而有點失焦。而韓國傳統舞蹈訓練出身的金槿映的《Water Sound》則相當簡潔，純以氣珠紙包裹的身體向前緩慢的爬行，來呈現水節流動與聲音的狀態，手部細微的動作叫人想到韓國傳統舞蹈技巧。
壓軸的香港編舞邱加希，在編自跳的《睇我唔到》中由始至終沒有露過臉，甚至作為舞蹈創作主要媒介的身體，有好一段時間都包藏在大黑布袋之內。這個創作選擇相當有意思，當觀眾不能「看」表演者的身體動作，目光和心思只能更集中在那不住滾動的大布袋，以及由之而來的聲響，看不到不代表身體不存在，每一下的滾動或與牆壁的碰撞，都提醒我們舞者身體就在眼前，台中掛着的大白燈儘管是為令我們看得見而設，但最終卻成了阻隔觀眾與演者的臉的屏幕。最後舞者脫離布袋，蓋着燈罩地舞動，動作從容不迫，甚至帶有自嘲和調侃觀眾的味道（如向後台伸手拿飲品），整個作品構思都叫人耳目一新。希望可以看到她更多的創作。
第二周則看了康文署「續舞」系列，另一位備受注目的編舞陳凱的作品《古扇今臨》。他之前已有一系列研探中國舞蹈動作元素的作品，飽受好評。這次繼續發展，探討摺扇的舞蹈元素，舞台佈景就只有由牆至地，覆蓋了整個演區的一塊大紙。演出共分五個段落，每個段落都由選奏的樂曲為名。以往陳凱的作品，頗能打破規範，在呈現傳統動作肌理之餘，亦能排出新意。但在《古扇今臨》中，他刻意穿上不同性別的古代服飾來演繹不同的舞蹈段落，較他穿上素服演出的動作系列作品拘謹得多，妨礙了他或觀眾專心致志地鑽研動作的鋪陳，較為可惜。