■《蝴蝶夫人》第一幕中鄺勵齡演的秋秋桑與迪高爾演的平克頓。由莫華倫擔任藝術總監的香港歌劇院推出「全新製作」的歌劇《蝴蝶夫人》，那是繼去年以音樂會形式演出莫扎特的《女人皆如此》（Cosi Fan Tutte，亦中譯為《試情記》）後，改以「半舞台式」推出的版本，「全新」之處在於這其實是非一般的「半舞台式」製作，在處理上其實更貼近「全舞台式」。
為此，觀賞後亦引發了一些很不一樣的思考。
文：周凡夫 圖：香港歌劇院提供
特邀意大利女導演執導
採用「純」音樂會式來「演唱」歌劇，一方面可以減省製作費用，另一方面是讓觀眾可以集中注意力去欣賞音樂本身。樂隊從樂池搬回舞台上成為主角，各演出者都以音樂會服飾上台，合唱團亦與演出合唱音樂會的演出形式一樣，大多安排在樂團後邊；各個角色的演唱者，演唱時甚至「只唱不演」，不會有戲劇性動作配合，亦不會與劇中其他角色有身體語言或眼神交流，各唱各的，就感情表達與感染力而言並不理想。
「半舞台式」的歌劇製作，獨唱家則會以「仿戲裝」上場，演唱時有相關動作配合，亦會和其他演唱者互動，有時甚至有簡單燈光變化，但合唱團往往仍會像「純音樂會」般出場，可增添視覺效果和感染力。
這次的《蝴蝶夫人》卻是非一般的「半舞台式」製作，既請來活躍於歐洲各大歌劇院的意大利後起歌劇女導演雷奇內拉（Pamela Recinella）執導，各演出者，包括合唱演員，更幾乎與演出「全舞台式」一樣來表演。各人均按劇中人物角色要求着裝化妝出台，蝴蝶夫人秋秋桑（香港過往中譯為「巧巧桑」），及其女僕鈴木等日本人全部日本和服，男主角平克頓（Pinkerton），其美國妻子凱蒂（Kate），及美國領事夏普勒斯（Sharpless）全部洋服，合唱演員人數較多，全部黑色服裝，但無論男女均塗上白臉，刻意突出「戲劇人物」的身份。
多種方式增添「戲劇色彩」
演出場地在舞台面積較狹窄的香港大會堂音樂廳，樂隊置於舞台後，能讓歌唱演員表演的空間仍屬有限。但雖如此，第一幕仍能擺置了簡單的佈景道具，右邊是日本式榻榻米的睡房，左邊是日式客廳的座椅陳設，第二幕更改為西式座椅茶几，突顯蝴蝶夫人出嫁後改信洋教，自覺已是美國人，家中陳設傢具亦更改了。
此外，導演亦安排了蝴蝶夫人的家人（合唱團）在觀眾席間出場，又沿觀眾走道撒花，燈光亦配合改變。同時，舞台上更運用中幕的升降將舞台上的「合唱座席」遮掩的改變，暗示演區由客廳轉入睡房，或時空的轉變，在在都要增強演出的「戲劇色彩」。
在這眾多戲劇性元素配合下，歌唱演員亦是以「全舞台式」來處理。然而可作演戲的空間有限，加上有合唱群戲的場面，便顯得侷促，幸好合唱的效果仍可發揮，而且《蝴蝶夫人》的場景兩幕都是長崎小山上的日式小屋的廳與房，主要人物亦只有蝴蝶夫人等幾位。
就所觀賞的第二晚第二個卡士而言，擔演蝴蝶夫人的是年來在香港舞台上極為活躍，在香港土生土長的女高音鄺勵齡，她嬌小的身形配合溫婉的東方女性形態，第一幕的表演，將純真的十六歲小女孩，對異地戀情的嚮往演得很有說服力。她當晚唱來在情緒的處理上，第一幕較好，較為複雜變化的第二幕便不夠深刻，尤其是最後切腹自盡的處理（這與導演有關），採用明場方式，很直接了當的自刺一刀隨即倒下，暗燈劇終，欠缺了應有的劇力。
但話說回來，第二幕幾首名曲，鄺勵齡唱來都有不錯的感情，著名詠嘆調《在那晴朗的一天》，和女中音張吟晶扮演的鈴木所唱的二重唱《花之歌》，都有不錯的表現。
觀眾被導向「全舞台」製作
這次特別邀請了具有豐富歌劇經驗，活躍於美國歌劇舞台的男高音迪高爾（Adam Diegel）和男中音麥克恩（Corey Mckern），分別擔演平克頓和夏普勒斯，兩人的舞台感覺和聲音的戲劇色彩，都顯得老練，亦成這個製作的壓台石，明顯地藉此帶動歌劇經驗較少的香港歌唱家。事實上，以香港的廖匡（五郎）、錢深銘（山鳥王子）、黃日珩（和尚），及多位年輕歌唱家作綠葉配角的表現，當晚演來亦能中規中矩，甚至業餘性質的香港歌劇院合唱團，亦能在此「半舞台式」中有「戲」可演，亦屬難得。
此一製作另一至為關鍵的是再度與香港歌劇院合作的福建交響樂團，和為整個演出導航的指揮家葉聰。就當晚樂團的表現來說，在葉聰的指揮下，基本上能發揮加強表演效果，增強音樂感染力的作用，但就音色而言，特別是弦樂便顯得較為粗糙，第一幕末段星空下的愛情二重唱，和第二幕中間間場的男聲哼鳴歌，樂團便欠了點柔情甜蜜的色彩，未能增添動人的魅力。
由於演員在指揮背後演戲，指揮腳下便裝置了閉路電視；不過，演出過程中，葉聰卻不時轉過身來，直接面對觀眾「作勢」，如此處理，自可作不同解讀，客觀的效果是讓觀眾「發現」指揮的存在外，更重要的是「提醒」觀眾，台上演的是一個「戲劇」，那可是現代戲劇中不時運用的「間離」效果呢。
很顯然地，個人觀賞時，當然並沒有忘記這是一個「半舞台式」製作，但整個演出過程中的戲劇性氣氛，很自然便將觀眾導向一個「全舞台式」製作的方向和標準去作出要求，這便自然會感到演員在「劇力」的表現上，在戲劇效果處理上仍不足夠，在好些戲劇性細節上沒有做好......這種觀眾心理上的傾向，相信並非今次取向貼近「全舞台式」的製作在設想時考慮得到的。或許，這亦會是「To Be Or Not To Be」的問題吧！