何冀平
香港資深編劇文雋，召集兩岸三地影視編劇在上海開會，討論主題是「世紀之問：我們的銀幕主人公都哪兒去了」？文學就是人學，說了上百年，編劇從上學第一天起，老師就強調要寫人物，這是最簡單、最原始、最不是問題的問題，現在要拿到會議上讓編劇討論，荒謬嗎？不荒謬。
同一時間，還有一個會議，出席人也是編劇。今年四月以來，中國電影票房增速放緩，市場上缺乏能把觀眾召喚回戲院的國產好作品，憂患點說，可能是崩潰的開始。北京電影局很敏感，局長出面，組織電影編劇開會商討，編劇仍然是電影產業發展的第一推動力。
票房就是警鐘，我們的舞台、影視作品生了病，最嚴重的病癥是：人沒了，主人公丟了！在視頻上看了一部去年大賣數億的電影，「大神級」IP小說改編，講述一夥人在古墓裡尋找奇葩，除了導演不熟悉，編劇、監製都有名氣，曾經製作過優質電影，在行業內算是有名望有信譽。該片製作費高達二億五千萬元，宣傳費就用了七百萬元，都是一級明星演員，機關佈景大場面不輸讓荷里活，但是不吸引不好看不知所云，原因是沒有人物。
主腦出錯全盤皆輸。為了創造票房，為了錢，在網絡上找IP，找到一個大IP，馬上組班搭夥，兩三個月搞定劇本，半年內完片，不用什麼人物、故事，更不需要立意，就用噱頭吸引觀眾，快拍快上映，竟然收幾億票房。眾影視公司紛紛效仿，對原創沒有興趣，一個原創劇本少則一年，多則兩年，費時費力。一位編劇說得好：「一條魚死了，可能是這條魚體質不好，如果一條河裡所有的魚或者大部分魚都死了，一定是這條河出了問題。」像社會一樣，影視界也環境污染，這種污染，像假貨、欺騙、假幣、地溝油一樣，比北京鋪天蓋地的霧霾更害人。靈魂害人，禍及三代。
編劇的重要工作之一，是在生活中找到形象的種子，把這個種子發展成為主人公，作為一部戲的主幹。常說，編劇要在自己的資料庫裡存一些「人乾」，需要的時候，拿出來發大，就像發海貨一樣，把「人乾兒」發展成一個豐滿的人。影視戲劇不需要人物、故事，銀幕上不需要主人公，編劇原創和創造人物能力減弱，就算出於本能或者良心寫出人物，也說不定會在拍攝時設法刪掉，一是不需要，二是太麻煩，哪有時間引導演員揣摩人物探索內心，只要手法五花八門，照樣賺錢。藝術丟失了靈魂，遲早被拋棄。