2002年，我初進劇場的時候，就看過當時的《佛洛伊德尋找中國情與事》。裸男、多媒體、低頻率的電子樂音、崑曲大師石小梅穿上類「中山裝」的衣服唱《牡丹亭》折子戲〈叫畫〉，令人摸不着頭腦之餘，亦大感「離譜」有趣。事隔十多年，經過《挑滑車》《西遊荒山淚》《夜奔》《大夢》《無邊》《坐井》《觀天》《備忘錄》等一系列榮念曾作品，榮念曾劇場在「實驗傳統」上大膽妄為、挑戰傳統，原來，與明代的叛逆才子湯顯祖同樣「離譜」。
文：梁偉詩
圖：進念．二十面體提供
拆解戲曲表演程式
戲曲，是明代大才子盡顯才情、盡領風騷的場域。戲曲流派以臨川派和吳江派為一時瑜亮，臨川派的代表人物就是湯顯祖。其時，湯顯祖《臨川四夢》中《牡丹亭》炙手可熱，傳說寫就第二天已被急不及待地搬演。湯顯祖也毫不諱言：「一生四夢，得意處惟在牡丹。」榮念曾對於湯顯祖、佛洛伊德、夢，情有獨鍾，坦言對《佛洛伊德尋找中國情與事》種種主題因子，從沒放下，一有機會就在不同表演藝術平台中大搞實驗，包括2015年在南京朱䴉藝術節發表的《夢短夢長》、2016年剛於東京座．高円寺演出的《問天》，皆為湯顯祖與《牡丹亭》的不同劇場變奏：
「《夢短夢長》嘗試從不同角度進入湯顯祖的文字，讓戲曲家張軍由『夢』展開探索唱腔、表演、空間深層結構裡的感知。我請他唱『夢』字，像『夢。』和『夢──夢』，演唱者充分體驗音律的規矩。如果不守規矩，把『夢』字唱得特別長，那又會怎樣？湯顯祖性格上的叛逆因子，讓他極度敏感於音律框框、創作框框、社會框框，不斷以作品去衝擊。《臨川四夢》的四部作品，就在質問當時的社會主流價值觀，婚姻、戀愛、禮教、儒釋道、名利富貴等。當然說起創作，他本人就非常意氣，寧願拗折天下人嗓子，也要實驗。明擺着『我就是這樣』。本年重排的《佛洛伊德尋找中國情與事》，我將《夢短夢長》的元素置入，變相是對湯顯祖創作的一種解構。」
一般人看湯顯祖的作品或觀看《牡丹亭》的演出，往往醉心欣賞作品的最後成果。榮念曾認為，《夢短夢長》式逐字逐句的審視，反而是倒過來追溯整個作品生產細節的實驗方法。榮念曾對湯顯祖的創作過程非常感興趣，雖然逐漸發現無法知道湯顯祖究竟是如何在曲辭之間琢磨，《佛洛伊德尋找中國情與事》新版乾脆定格在湯顯祖的句子，加上拍曲，來探尋節奏、唱辭、身段如何建構整齣表演，實驗過程以十秒、十五秒為單位，將傳統戲曲的表演程式逐一拆解。榮念曾笑言，所謂「實驗傳統」，不可能只是古今並置就實驗完成，不論是紙上談兵還是純粹的實驗，都要體現出自身的位置。解構的最後就是批評，榮念曾直覺創作人與演唱者之間的對話將會十分好玩，甚至安排參與過《佛洛伊德尋找中國情與事》2002版的石小梅與湯顯祖對話，跨越時空跟湯顯祖討論：「哇，你這句怎唱呀，唱不到啊！」
提問湯顯祖
事實上，2016年是湯顯祖和莎士比亞逝世四百周年，兩岸四地鋪天蓋地的「湯莎會」，多少真真假假的「文化對話」，不少甚至純粹只是某些活動的噱頭。《佛洛伊德尋找中國情與事》新版，縱然沒有真人扮演湯顯祖現身說法，劇中末段將反其道而行，榮念曾已準備好要向湯顯祖提問：
「你是否認為自己不能改變世界，才在藝術中叛逆？你已死了四百年，這四百年中最觸動你是什麼？2016年『湯莎會』的紀念活動中，你和莎士比亞被擺在一塊，東西文化變成比較文化的市場平台，推廣營運的回顧有多少前瞻？這些活動對活動結構有多少辯證？對目前文化交流的形式和內容有什麼新的看法？對全球文化交流的評議和發展有什麼新的衝擊？」
看上去很「離譜」。明顯地，榮念曾站在實驗劇場的位置，不斷要在作品中提醒大家劇場的特質，借劇場的規矩和元素，如從身體、聲音、空間、科技、符號、結構，討論劇場和劇場以外的世界。湯顯祖亦有意識突破戲曲、禮教的框框，包括曲藝和社會的內容，問規矩從何而來。《夢短夢長》的張軍不動反靜，不再依賴手眼身法步的功架，藝術傳達究竟是閉鎖還是更加開放？不再唱唸做打的時候，傳統戲劇的表達是愈加困乏還是更加自由？《佛洛伊德尋找中國情與事》多層的提問，本身已包含至少三層結構的文化對話。
因此，「離譜」對於很多人來說，可能是「不合理」、「不靠譜」的代名詞。「離譜」同時也是「不守規矩」、「衝擊成規」的創意和精神所在。世上所有進步和突破，幾乎都是從奇思妙想、天馬行空開始的。或許，也來讓我們問問榮念曾和湯顯祖：你們究竟有多「離譜」？
《佛洛伊德尋找中國情與事》
演出將西方心理分析學與湯顯祖的崑曲名著相結合，再輔以進念所擅長的多媒體表現形式探索劇場空間。特別邀來國家崑曲一級演員石小梅反串柳夢梅，演出《牡丹亭》折子戲《叫畫》，男人相對女人、東方相對西方、夢境相對現實、舞台相對社會。傳統崑曲與燈光、聲音、華格納音樂、錄像等元素融合互動，將明朝戲曲拆解重構。
時間：12月9日、10日 晚上8時15分
地點：香港文化中心大劇院