■每年的柏林戲劇節都是城中熱事。劇場美好，在於每一個不能重複的當下，在於每一次可一不可再的相遇，一如柏林藝術節（Berliner Festspiele）旗艦節目柏林戲劇節的德文名稱Theatertreffen，正是「相遇於劇場」的意思，讓觀眾與藝術相遇之餘，亦為德語地區劇壇提供與世界相遇的機會。由德國政府文化部門贊助，柏林戲劇節於1964年正式開始，到今年已經舉辦至第55屆，於5月4至21日在柏林舉行一系列戲劇相關節目及探討。
擁有超過五十年歷史的柏林戲劇節，是歐洲劇壇最重要的戲劇節之一，每年都會從德語地區劇院過去一年的戲劇演出季中精挑細選十個「最值得關注」的演出，並且原班邀請到柏林展演，作為戲劇節的重點節目。十齣劇目各有特色，儼如一幅宏觀的當季劇場全景圖，讓慕名而來的海外及本地觀眾在兩星期內飽覽德語地區劇場精華。
文：羅妙妍
評論人之選
十大最具代表性演出
柏林戲劇節每年皆邀請七位文化／劇場評論人擔任評審，選出萬眾期待的十大最值得關注演出。為了確保評選結果具有代表性及公信力，戲劇節相當重視委任評審的準則，七位評審需要代表不同的德語地區，包括瑞士、奧地利及德國不同的城市，人選組合亦費盡心思，平衡性別、年紀、背景等因素，務求營造最全面的視角和聲音。柏林戲劇節總監Yvonne Bu?derho?lzer表示，因應評論生態的改變，去年起評審團除了邀約在紙本媒體發表評論的藝評人，亦首度加入為網媒撰寫評論的藝評人。
Yvonne笑稱，為戲劇節邀約評審絕非易事，工作量與責任之大不容小覷，每位評審一年內需要觀賞七十至一百二十齣劇場演出，並與其他評審公開討論，得出約三十套左右首輪入選劇作後，再嚴謹篩選出最終呈現觀眾眼前的十齣最值得關注劇場作品-所謂「最值得關注」的演出，有別於「最佳」演出，為了保有討論的開放性，柏林戲劇節不會就某個特定主題挑選劇作，亦不會定下一套固定的「優秀」準則，而是容讓評審自行定義「最值得關注」的角度-獲邀劇作可以在不同方面引人注目，例如演員、佈景、主題、美學取態等。
危機下的創作
從政治時刻到國際共製
今年的十大作品除了Simon Stone導演的開幕節目《Drei Schwestern》（Three Sisters）來自瑞士巴塞爾（Basel）地區，其餘九個作品都屬於德國地區製作。德語劇場面對風起雲湧的時代劇變，箇中焦慮感與尋找出路的推動力，皆反映於作品之中，成就每個作品中的政治時刻（political moment），例如來自德國東部城市萊比錫（Leipzig）、由Claudia Bauer導演的《89/90》，回顧東西德統一的節骨眼下個人經驗如何側寫時代；亦有來自德國西部城市多特蒙德（Dortmund）的《Die Borderline Prozession》（The Borderline Procession），導演Kay Voges運用大量實時投影（live projection），於劇場空間營造出特有的電影蒙太奇風格，呈現資訊爆炸的當代，人們割裂於崩壞世界的疏離狀態。
部分入選的劇場製作方式亦反映了國際劇壇的最新風潮-國際共製（international coproduction），以今年瑞士籍導演Milo Rau的入選作品《Five Easy Pieces》為例，這個以比利時戀童癖殺童案為藍本、以兒童演員重現案情的作品，正是由分佈德國、比利時、瑞士、英國等地的劇院及藝術節合力共製的成果；此外，英國劇團Forced Entertainment入選作品《Real Magic》，亦是主要由德語地區劇院共製所成。國際共製為全球劇場製作開拓了一條更廣闊的道路，能夠接觸更多世界各地觀眾之餘，亦有望更加有效善用每個地區的資源，攜手面對全球文化藝術資源緊縮的困境。
轉換的視角
從劇本市集到多種介入
柏林戲劇節的另一個重點項目-劇本市集（Stückemarkt），自1978年起廣泛向歐洲地區徵集原創新劇本，並由演員、導演、編劇及戲劇構作（Dramaturg）組成的五人評審團選出五個大膽實驗寫作媒介、挖掘書寫的政治面向的作品，於戲劇節期間安排資深導演及演員作簡單展演或讀劇，並為作品提供翻譯及出版支援，最終其中一個獲選作品更加能夠獲得德國劇院的委約，於來年製作完整呈現。自2012年起，劇本市集徵集的作品不再限於書面上的劇本，歡迎創作人遞交以文字作為主要媒介、已作展演的戲劇計劃，進一步探討劇場書寫的可能性。
劇本市集戲劇顧問Diana Insel形容，與背景相異的創作人交流討論一直都是劇本市集的重要傳統，然而今年深化實踐，開宗明義以「民主的藝術」作為交流命題：「劇本市集關注編劇如何在充滿危機的年代裡寫作，如何從藝術的視角介入社會-找出並塑造屬於自己的聲音，這是藝術，亦是政治。這種有關民主的思考，正是構成劇本市集的重要元素。
相遇於劇場
從德語劇場到香港劇壇
隨着愈來愈多德語劇本翻譯成中文，巡演華語地區的德語劇場作品與日俱增，德語劇場與華語劇場的對話愈見頻繁，為本地劇壇帶來不少寶貴的創作養分。2016年起，經過中國駐德國大使館文化參贊及歌德學院的穿針引線，與柏林戲劇節訂下了連續五年的「柏林戲劇節在中國」合作計劃，每年從十大演出中挑選三部作品出訪中國。今年7月，西九文化區亦將首度舉辦「柏林戲劇節在香港」，邀請戲劇節評審來港舉辦交流講座，通過主題討論讓參與者一瞥歐洲劇場最新發展。
香港劇壇的規模與生態，跟德語劇場不盡相同，當然無法把柏林戲劇節照辦煮碗直接移植，然而，柏林戲劇節的構成方式與意識形態，能夠為香港劇場帶來不少啟發-觀照戲劇節的評審傳統，香港有可能發展出更成熟全面的劇場評論生態嗎？評論如何成為推動劇場發展的專業？柏林戲劇節着重展演十大劇作之餘，亦強調背後的論述整理與討論，香港劇壇如何從側重製作的傾向，轉移引發創作人建構自身論述，使劇壇從零散的單一作品，走出一條有跡可循的脈絡？劇本市集經過多年實踐，形成一個提拔新晉、推廣劇場書寫政治性的有效平台，香港劇壇如何整合各個界別的資源，總結出一個行之有效而不失深度的編劇發展階梯？
他山之石，可以攻玉，劇場發展理念上的碰撞與交流，亦不失為一種「相遇於劇場」，相遇過後，但願能夠走得更遠。
