■「筆潤時代•圖開新境──中國美術作品2017年香港展」現於中銀大廈展出 （主辦方提供）位於中環的中銀大廈內，依舊人來人往，而最近在一樓的大堂及三樓的展廳內，則多了一百餘幅畫作，是為「筆潤時代•圖開新境──中國美術作品2017年香港展」。是次展出作品題材及形式均多樣化。在忙碌工作同時，大家不妨偷一偷閒，放慢腳步，欣賞一下這些賞心悅目的作品。展覽由即日起至12月15日。■文、攝：香港文匯報記者 朱慧恩
是次展覽由中國銀行（香港）有限公司、中國文學藝術基金會、北京市國有文化資產監督管理辦公室、國立書畫文化發展有限公司和香港大公文匯傳媒集團聯合主辦，展覽匯集了當今活躍在海峽兩岸暨香港的美術家的水墨藝術作品。參展的作品內容與形式廣泛，既有花鳥、人物題材，也有山水和城市風光；既有寫意、工筆畫風，也有工寫相兼的完美結合；既有對傳統書畫藝術的繼承，也有站在前人基礎之上，融匯古今、別開生面的筆墨創新。每一幅作品，或反映了作者對時代的看法，或展現個人的生活經驗，或表達對某事某物的情懷，每一幅作品，均是一個故事。
張文華：愛西部風光
是次參展的畫家張文華帶來了水墨作品《高山水靜》，作品筆墨濃厚，展現出頗具氣勢的高山，作品所展示的，正是中國西部的壯麗風景。他自小喜歡畫畫，習畫已有四十餘年了。張文華畫筆下所展現的，多是以西部為主的山與水。他告訴記者，以前喜愛畫人物，作品多以人物為主，因為某次參加一考察項目的經歷，讓他的整個繪畫的主要路向均轉變了。
自1982年起，他於首都師範大學美術學院工作，其間參與了一個國家項目──「青海岩畫考察」。 在這六年間，他的足跡遍及整個青海，也多次到訪西藏、新疆，漸漸地，他對西部的山與水漸生情愫，此後，便開始把自我對西部風光的感情盡情地揮灑於畫紙中。「經過那次的岩畫考察，我的繪畫志向定在西部的山水畫上了，我的作品主要以水墨為主，然後再輔以顏色。其實我也喜歡江南的小橋流水，但相對之下，我更愛大山大水，那種厚重與豪放之感，跟我的性格也很符合。」張文華曾於一本名為《美術的雜誌》擔任行政管理的工作，而他告訴記者，自己現在已退下火線了，因此便可放開手，全情投入地繼續創作中。
李秀峰：以人物傳情
站在李秀峰的作品《古鎮美容師》跟前，會發現眼前畫中這個身材較粗壯、輪廓深邃的女人，並不像中國的女子，原來這位「城市美容師」來自俄羅斯，這位普通的俄羅斯清潔工在某天還是如常地為城市進行「美容工作」，但這個情景卻深深地打動了當年身在俄羅斯的李秀峰，驅使她畫下了兩位「城市美容師」。「任何一個城市一旦離開了這些最基層的勞動者，便會又髒又亂。藉着這幅畫，我想歌頌勞動者，因為勞動最美，勞動最光榮。」
李秀峰告訴記者，她平時以畫人物為主，對象通常是西北的少數民族。她生於河北，在甘肅待了有五六十年，從小喜歡習畫的她，即使曾經當了二十多年的兵，其間也從未放棄畫畫，而又因為曾經讀醫的關係，令她對人體特別了解熟悉，「我待在甘肅多年，又是學醫出身，對人體最熟悉，所以對人物畫特別有興趣，也是我最擅長的題材。」李秀峰談話間總帶幾分豪爽。「人物是最能夠直接表現出精神面貌，像是山水、花鳥就帶點抽象，但在人物中所表現的喜怒哀樂，一眼就能看出來，筆墨當隨時代，人物與時代精神結合，所表現的或是歡快，或是喜悅，或是憂愁，是最能直接給觀眾一種觀感。」
崔西民：弘揚中國文化
當大部分畫作都集中於山水花鳥的題材時，來自北京的畫家崔西民則帶來一幅名為《圓覺菩薩》的工筆畫，畫中的觀音菩薩予人寧靜祥和之感。談到此作，崔西民表示希望藉此表達大愛無疆，積極向善的意思。信奉佛教的他，一向嚮往與人為善。崔西民自言一直鍾情於中國傳統文化，來自北京的他，自六歲起開始在北京少年宮習畫，一直專注於國畫的領域，多年來從未間斷。
因對中國傳統文化有着深厚的情意結，同時有感外國人對於中國畫不了解，因此崔西民一直希望把中國文化發揚光大，弘揚海外。「中國畫是中國的國粹，我在世界各地五十多個國家辦過展覽，我想通過把我們最好的傳統文化展現給世人看，通過這種交流，讓大家更加了解我國的國粹，更加了解中國的傳統文化，進一步樹立良好的地位。」「西方的畫注重形似，而中國畫則注重傳神，寫出意境，把人的內心挖掘出來，襯托一種禪意在裡面。」