近日應電台的邀請，主持龍翔劇團特輯。由於龍翔劇團的成立和粵樂大師盧家熾關係密切，龍翔的文武生勞韻妍便說：「沒有熾叔，便沒有龍翔了。」我打算在第一集介紹盧家熾和他領導的香港電台粵樂隊，因此，事前做一點資料搜集的工作。蒙幸運之神眷顧，竟然在網上發現了一篇原載於1967年12月11日《星島晚報》第五版「星島文化周刊」，標題為「國樂．粵劇哪裡去──與國樂家盧家熾一夕談」的專訪，文章雖然和龍翔劇團無關，卻為我提供了盧家熾對中樂管弦樂化的看法。
盧家熾是粵樂「西洋化」的先驅。資料說他十一歲曾師從意大利小提琴家域沱，十二歲開始在電台演奏世界名曲和廣東小曲，被呂文成和尹自重等譽為神童，十六歲時演奏陳俊英的《凱旋》一曲時，加入華彩樂段，直播大受歡迎，事後灌成金唱片，銷量第一。1959年底在第五屆香港藝術節與大型樂隊合作，首演二胡獨奏曲《雞公仔變奏曲》。翌年和黃程權、張永壽等籌組「香港管弦樂協會中樂組」。根據香港亞洲藝術節之《粵歌雅詞六十年》記錄：盧家熾曾被市政局委任為香港中樂團首任團長。
上世紀五六十年代盧家熾在香港推動粵樂「西洋化」，而內地自1952年全國戲曲匯演以後，亦整頓了粵劇樂器組合，增加了一些中音、低音樂器，保留小提琴、色士風。淘汰電結他、爵士鼓等不易統一風格的西洋樂器，樂隊的組織形式穩定下來。粵劇音樂，開始嘗試使用多聲部和聲配器、複調、對位，甚至主調和複調相結合，走上西洋管弦樂團化的道路。
不過在1967年的專訪裡，盧家熾先生卻提出以下的迷思：「中國音樂的美並不在乎複雜，而是『單純』，用顏色作譬如，那便是淡素與燦爛的比較，所以，齊奏的處理手法不會失去它本身的美。相反的，中國音樂現在走上西洋和聲的路，會不會是一種錯誤呢？」
■文︰葉世雄