■金球影帝奧斯卡依撒和威廉迪福（右）在戲中有不少對手戲。近來有套電影關於藝術人的創作生平，是特別有意思的。祖利安斯納貝爾（金球導演、奧斯卡提名）執導的《梵高．永恒之門》（At Eternity's Gate聚焦在著名荷蘭後印象派畫家梵高人生中創作巔峰期的心路歷程。儘管被懷疑、嘲笑和被疾病折磨，他仍創造出許多舉世所愛和震撼人心的藝術作品。這並非一部傳記電影，而是基於雲遜梵高（今屆威尼斯影展最佳男主角及金像提名，威廉迪福飾）書信和他生命中的重大事件，所呈現出的事實和傳聞的演繹。
電影刻畫出梵高為繪畫當今世界各地認識的壯觀傑作而作出的犧牲和創造力。電影以通過運用拍攝黃色和藍色畫面的手法來描繪了梵高看世界的方式。說來絕對是向大師的創作作出尊重，但我還記得他在未紅時（即死前）是沒有一個欣賞他的觀眾，也是因為他令我們相信藝術創作的事要在藝術家死後才值得尊敬。
而這套電影是梵高記錄的，在身心交錯不健康中仍用畫作表達。真正的畫作原名字為《在永恒之門》，又名《悲傷的老人》（Sorrowing Old Man）是一幅梵高1890年5月初在聖雷米精神病院完成的油畫，此畫基於其1882年在海牙繪成的鉛筆草稿，畫中人物是一名老兵Adrianus Jacobus Zuyderland。而原畫的靈感來源則是休伯特．馮．赫科默繪製的畫作《切爾西醫院的星期日》。畫中的老兵坐在爐火旁，雙手掩面。這可能也表現出了畫家創作時的悲痛心情及畫家對神與永恒的信仰，而這些事物的難以感知實際也是其悲痛的來源，這一點在其早年的書信中就可以看出。畫家梵高在不到10年的時間裡完成了800多幅畫，而在去世的那一年，他完成了《在永恒之門》這幅畫。
事實上，這幅畫是梵高在1882年素描習作的變奏版，在七幅版畫拓印的作品中，他把其中一幅起名為《在永恒之門》。曾在寫給弟弟的書信中提及，畫家有責任嘗試將想法融入到作品之中。這幅《在永恒之門》的版畫中，梵高也試圖做到這一點，直指生命永恒。在牧師父親的耳濡目染下，梵高自小就探索「永恒」；他認為這不是什麼高深的神學，因為即使是最窮的樵夫或礦工，也總有一剎那感覺到永恒之門的存在。在他自己受到精神疾病的折磨時，他重新畫了這老人的畫像：一個穿着藍色衣服的老人，坐在爐火旁的木椅上，雙手掩面，有點蜷縮，狀似一言不發，肢體語言流露着深深的悲傷。然而，即使他在最悲傷和痛苦的時刻，也堅持相信上帝和永恒。
有些說法指，畫中老人的禿頭，是為了引起人們對頭部的注意並強調畫中人的知識水平；老人不僅有信仰，而且他知道，儘管他感到極度的悲傷，但這種痛苦將成為進入永恒之門的最後考驗。這是梵高所想及相信的。■文︰路芙
導演：祖利安斯納貝爾
演員：威廉迪福、奧斯卡依撒、馬蒂爾艾馬力
支持指數：★★★★★
感動指數：★★★★
好看指數：★★★★（以5星為滿分）