許楨 教授 香港中文大學未來城市研究所副主席
本周一部荷里活超級英雄電影系列的終結篇--《復仇者聯盟》第4集，在全球上映。該作品能否打破另一部科幻巨作─-占士•金馬倫執導的《阿凡達》，也成為不少影評人的焦點。無論如何，《復仇者》系列已經成為當代文創產業、流行文化中的重要標誌。未來，會否有新作品、新來者打破其各項紀錄，將成為環球影評界的談資與思考點。
從文化史的角度，由成人動作漫畫改編而成的《復仇者》系列，其成功之道和關鍵啟示，在於累積與轉化。這種具批判性的繼承，本身就是一種文化、文化產業內部的辯證關係。從古代到近代再到當代，如何詮釋經典作品，發展出新的譜系，成為不同文學作品、文化產物生生不息的主題。有香港演藝人批評，中國人拍來拍去都是金庸影視作品。殊不知，美國、日本的強大創意工業，從來離不開對舊作品的新演繹。
舊文新說，或出品續作，以占士•金馬倫最為突出。金氏名作《未來戰士》系列第2集「審判日」，其商業成就和文化影響力，遠勝於前作。另外，名導兼原創者的列尼•史葛，推出《異形》系列後，續集亦曾交占士•金馬倫執導。前後兩部作品雖風格迥異，各有捧場客，但金氏擺脫史葛的風格，另闢蹊徑，確為各方稱頌。
可以說，傳承與改造，並不意味着重複與次品。重塑霍元甲、黃飛鴻、葉問與李小龍，也不是單純的模仿。問題只在於人物是否鮮活、是否栩栩如生。失敗的，在於人物的臉譜化、千篇一律，而不在於英雄及其精神、故事的重現。當然，重塑與新創並行不悖。從香港到日本，再到美國，21世紀初大行其道的英雄電影，原創明顯少於動漫改寫。是否反映求新精神減弱，創新力量不濟，也是甚值思考的問題。
金庸影視作品的基礎是小說，荷里活和東瀛超級英雄電影則多取材自動漫。日本在戰後興起，上世紀七八十年代風靡一時的巨型機械人，以及變身超人、戰隊作品，在近十年間，一一登上大銀幕。美國「萬威」、DC兩大系主流漫畫，近年也在電影市場一較高低。
需求導向極其明顯的美、日影視製作，自然要高度迎向讀者、觀眾口味。這批1950到1980年代「紙上英雄」回歸，反映成熟經濟體人口老化，主要消費族群由青少年轉為中老年的現實。這一切，就成了最受落的集體回憶，也就能解釋為何《復仇者聯盟》大銷溫情、家庭價值，得以稍勝仍重暴力、壓迫力的「DC」系列。