在黃霑先生的博士論文：《粵語流行曲的發展與興衰︰香港流行音樂研究（1949 - 1997）》裡，提出了上世紀五十年代「處處粵曲聲，紅極一時的熱潮，逐漸冷卻，傳統開始式微」的原因如下：「首先出現的現象，是粵曲紅伶的驕矜苟且，令粵曲演唱，予人兒戲的感覺。粵語歌唱電影和小市民鬧劇愈拍愈濫，紅伶的工作態度，也愈來愈差。『七日鮮』變成了『五日鮮』和『三日鮮』，港產粵語電影質素，日漸低劣。於是，電影人提出『伶、星分家』口號，拒絕再與粵劇大佬倌、紅伶合作。而與此同時，本來在星馬一帶很受歡迎的歌唱片，也出現滯市，行情報淡，歌唱電影於是一蹶不振。粵曲忽然少了個強有力的推廣媒介，受打擊不少。內憂之外，粵曲還面對着外患。外患來自本以上海為基地的國語流行曲。時代曲其實在1949年以前，便早已在香港登陸。民國初年，到上海唸書及經商的廣東人，已長期把上海流行的音樂文化，帶回省、港、澳。而國語時代曲也在興起之後，不停地透過唱片、電影和電台，在香港現身。雖然未算獲得普羅大眾充分接受，但印象不淺，卻是不爭的事實。粵曲向來有個兼收並蓄，只求合用，不問來源的順手習慣，國語時代曲的旋律，根本時常在粵曲裡面出現。粵曲中人，講究旋律『合耳軌』；意思是旋律必須切合觀眾慣於接受的軌道與路向，換句話說，應該採用觀眾耳熟能詳，一聽就覺得親切的曲調。因此，只看粵劇中人常常採用時代曲來另填粵音新詞，就可知道，時代曲旋律在香港人心中，必有不弱地位。因此當大批創作人才和歌星南下，成立唱片公司，時代曲幾乎立刻就找到生機，而且很快便樹立了聲勢，威脅了原來的本土文化寵兒，令粵曲地位，開始動搖。」
說粵劇電影愈拍愈濫和「粵劇電影減少生產令粵曲忽然少了個強有力的推廣媒介」是不爭的事實；但說「粵曲紅伶的驕矜苟且，令粵曲演唱，予人兒戲的感覺」便不妥當。第一，他錯誤混淆粵劇演員和唱家：第二，他高估粵劇電影對粵曲的影響。根據唱片業的老行尊說，上世紀五十年代初至六十年代中是出版最多粵曲唱片的年代，他們認為1949年麗的呼聲出現，讓大眾市民多了聽粵曲的機會。到了1959年商業電台成立，廉價的原子粒收音機大行其道，那時才真正做到「處處粵曲聲」，粵曲唱片的銷量也隨着翻上了高峰。如果大家閒聊無事，可找《香港粵語唱片收藏指南-粵劇粵曲歌壇（20's-80's）》一書，統計一下粵曲唱片的出版年份，便知「五十年代香港粵曲式微」的說法不能成立。 ■ 文︰葉世雄