扶 雲
泰戈爾說，只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。琴聲悠悠，就是在音樂中發生的人的性情與生活間的共鳴和默契，無論是在音樂廳，還是在廣場或唱片的另一頭。愛是琴聲，琴聲是歲月的樂章，樂章是真切生命體驗和真摯藝術情感的步步融合。
「但識琴中趣，何勞弦上聲？」一個歷經生活磨難和洗禮的中年人，面對秋風秋雨，依然癡心不改，而一旦當其內心進入玄妙之境，風雨自成曲，那一刻便是物我合鳴，天籟在心。琴聲的風雅之美，源自那流暢旋律中奔瀉、湧淌着的泉水，泉水觸碰到內心一些柔軟的東西，會使人熱淚盈眶。尤其是在靜謐的河畔或山谷，面對夜雨綿綿漲秋池，琴聲即心曲。倘是面對羈旅小店窗外的秋雨點點，再加暗光冷影的琴聲悠悠，那便是流淌着內心的聲音了。
唯有到這個時候，才足以映襯出一個彈琴人的果敢與無畏。天地就是舞台，任憑淒清之時，雲波詭異，我心自飛揚。伏爾泰曾說：「耳朵是通向心靈的路。」我常驚歎於彈琴人的執着，琴聲帶給人以無盡的感悟。有誰沒有聽過琴聲呢？白天的，夜裡的，雨中的，就那麼悠悠地奏響着，有人讀出歡喜，有人讀出憂愁，有人讀出深情。琴聲落在水上，隱遁無形；琴聲落在心裡，透徹空靈。悠揚的琴聲，猶如傾洩的月光奔湧如潮，紓緩的清風掠過面頰，更似石板街上的雨如珍珠清響可鑒，蹦蹦彈彈灑了一地。
秋雨中的呢，山裡寺廟殿宇上的呢？
琴聲在秋雨和寺廟殿宇之上，像歸舟飄遊於南方尋友的杜甫身影。人說晚年不出門，但杜甫一路顛簸，把生命交予心靈的琴聲。琴聲真的是一葉舟，走下去只為尋找知音，但知音不常有，只好就如此繼續找下去了。心中灰白一片，眼前淚水朦朧，但只要琴還在，前路便是風景，或許有淒清的大雁飛過，似只有晴天晌午和風高月白之時才會有。坐在船頭凝望，秋雨使人愁，何以解憂？在這樣的天氣裡，一個人坐在船艙旁，彈琴入境，把心靈交付時空，把音符交付秋雨，弦動心覺，便再合適不過了。也許河畔或湖邊有人聽到了，回望琴處，卻不能在遊走的舟楫中逢會，只可送一縷心念，便再無語。岸上小亭的燈火若隱若現，那麼細瘦，那麼遙密，但不妨礙水與陸心靈間通過琴聲相通。船外，雨聲簌簌；船內，琴聲覆蓋了彈琴人的整個神思。琴聲悠悠秋雨中，兩岸風景轉瞬新。一切都像從來沒有經歷過，一切又都像早已經歷過；陌生的是周遭環境，熟悉的是風致內心。
「晚來天欲雪，能飲一杯無。」倘若這隨性的詩句配上古琴的醇正音色吟唱出來，會是一種怎樣的意境？遠處的田野和暮雲正在交談，是琴聲如訴還是如幻如夢......卻見雨煙留白處頓覺開闊，好一派暢心抒懷的樣子。於是，田野和暮雲不再爭執，靜默中少許暮雲的顏色由微黑轉白亮，一朵朵淡定從容起來，也許它懂了活在琴聲中--只須用心聽就足夠了，這樣便可浸染身心，並不要多話。過了很長一陣兒，收割後的田野面對秋雨不厭其煩的光顧，也不多言，只默默領受其不停歇的恩賜。
莫說冷冷的秋雨打在敗荷上不好，殘葉比盛開的蓮花更有味道。敗荷是向時間的示弱，枯零的姿態在某種角度裡，是一種美的訴說，猶似琴聲在耳。這就像我們的心靈，回歸純粹之後，便更踏實了......
在蕭瑟的秋雨滴打殘荷的聲音中，閒數殘荷幾朵花，別有一種美的情趣。八大山人喜歡以殘荷表達孤冷落寞的心境，而《紅樓夢》第四十回黛玉有話「我喜歡李義山的那句『留得殘荷聽雨聲』。」「留得殘荷聽雨聲」，是深秋對盛夏的回憶，卻非為聲聲哀嘆，如此心緒悠長，是走過浮華光影之後--了然自身清醒的認知。
問敗荷上的雨像什麼，我說像瞎子阿炳的琴聲，其中熔鑄了他對惠山二泉的讚歎、對恩師的懷念，還有對命運抗爭的內心旋律，特別是阿炳對音樂、家鄉、自然的熱愛情愫，荷聲、雨聲、琴聲、心聲，可謂心心相印，聲聲相合。那芭蕉上的琴聲和秋雨呢？我說，聽起來好亮，卻是這般果敢放任，甚至可作大膽泣淚。雨打芭蕉，那琴聲可悅耳嘍，可把新愁舊怨點點滴滴傾倒一遍。種下芭蕉招雨聲，清朝才子蔣坦和妻子秋芙有一段軼事：秋芙遵照丈夫之意種了大片芭蕉，葉大成蔭，秋來風雨滴瀝。蔣坦聽那雨打芭蕉，便在芭蕉葉上題詩：「是誰多事種芭蕉，早也瀟瀟，晚也瀟瀟？」秋芙見後，續題詩曰：「是君心緒太無聊，種了芭蕉，又怨芭蕉。」
在生命的原野上，芭蕉花開過，風雨終會來。雨打芭蕉，琴聲剛勁，可陪孤獨者飲盡歲月的苦酒，淌下熱淚。時而低眉絮語，時而烈目狂瀾。何其有幸，一聲又一聲都敲在心靈的木魚上，箇中滋味，自己最清楚。是甘霖也好，是苦雨也罷，如是因如是果，明白了，還有什麼可憂愁的呢？琴鍵如手，琴譜如舌，面對秋風吹落葉，秋雨飲菊黃，讓坐在琴聲故事裡的你，生出蒼茫渺遠之嘆。 琴聲在秋雨裡響起，歲月把愛的信物一一撿拾起來，你或漫散或急速地把手指落在琴弦上，生命的長長流線像樹木年輪一樣款款流淌、汩汩奔瀉，我理解為一尾又一尾綠色的蜻蜓正在耳際盤旋低語。悠悠的琴聲，多麼懾人心魄，此時秋雨像知己--一直守候在我的身旁，楓葉正紅，幽靜熱烈。指端流淌着奔騰的駿馬，心口的玫瑰像尋夢的音符，情感豐富的詠歎調為沉沉的秋空抖出了道場......