余宜發
上星期跟你們說過有關香港樂壇的演變，從前，我們也會爭相購買某些歌手的唱片或雷射光碟，但今天好像已經沒有人想起這些產品，反而從一些串流平台，唾手可得一些歌手的歌曲收聽。
雖然時代進步，我們也應該要去接受。但進步到這個情況，我們有什麼方法可以去應對呢？這次我很想跟你們分享一些我累積到的經驗，或者是一些看法，你們也可以跟我一起詳談一下，如何拯救香港的樂壇。
其實今天香港樂壇好像一個隔夜的蛋糕。看上去好像沒有什麼分別，當你吃入口的時候，才發現味道已經變了，而且品質也不太可口。但為什麼香港樂壇會變成這樣呢？其實我覺得，以前香港樂壇，能夠這麼成功，栽培出這麼多有實力的歌手，當然有賴一班幕後人員的發掘、培養，以及給他們機會。雖然今天仍然有一些選秀節目，但對比以前，除了從歌唱比賽中發掘歌手之外，到歌手真正可以推出唱片的時候，宣傳的機會也特別多，今天好像收窄了不少。所以，今天當歌手，好像沒有太多直接可以給觀眾看到的宣傳機會。
就好像以前電視台，一星期內也有很多個音樂節目，而且也會放在一些「黃金時段」播放，對於歌手來說，便是一個很好的機會去宣傳他們的歌曲，也讓更多的觀眾可以認識這些歌手。甚至我們可以從一些電視劇集或電影，又或者是綜合性節目，可以聽到不同類型的歌手為這些節目主唱主題曲，但今天好像少了這些機會。我明白，是因為唱片公司與電視台的合約關係，慢慢便演變成為很多電視劇集的歌曲也由某幾個歌手負責主唱，當然我不是要在這裡說對與不對，因為他們是有一些商業決定。反而我覺得，從中國內地或台灣電視台的電視節目中可見，他們跟香港以前的模式也差不多，繼續邀請不同類型的歌手主唱節目歌曲。
為什麼我要強調這一點，經過多年的研究，當你看着一些電影或電視劇畫面的時候，我們便投入到影像裡；當有一些音樂或歌曲編配在當中的時候，這些歌曲便很容易讓我們留意得到，更加容易令我們喜歡。所以我看到很多其他大中華地區的電視台，他們仍然樂意給歌手機會。可能就是因為他們沒有香港的版權問題吧。就算好像台灣電視台，他們播放外購韓劇也好，他們也會用上本土的歌手重新製作主題曲及片尾曲，放進電視劇裡面，這便是一個大好的機會給歌手宣傳。
這就是我今天想跟你們分享，怎樣可以令到香港樂壇的歌手也會有很多曝光機會的其中一個原因。