香港演藝舞台「復演」僅三周，便因疫情再度肆虐而再次落幕關門，這段疫情反覆的日子，香港兩個旗艦樂團接續兩個晚上（7月3日及4日），分別在大會堂音樂廳，和香港文化中心舉行了停演五個月後再面對觀眾的首場實體音樂會，但觀眾都是「邀請」的嘉賓及媒體人士，入場都要量體溫，全程佩戴口罩，作出「保持社交距離」的座位安排。這兩場復演開始的音樂會，卻都是有「終結」意味的演出，但背景性質和效果卻很不相同。
「心樂集」於1999年設立，是鼓舞香港作曲家為「中樂」創作的平台。今年疫情影響，一波三折，終能在疫情稍緩之時，將評審選出的六首優勝作品公開首演。
中大音樂系作曲本科生林俊熹的《幻蜃》，以笙、中阮、革胡、琵琶、胡琴、敲擊的六人小組，嘗試以不同音色，去描畫海市蜃樓如幻如真的意象，呈現的是細緻的層次變化。同樣在中大音樂系攻讀四年級的作曲學生黃正彥的《恬靜一隅》，由周熙杰指揮十七人的小組演奏，情緒起伏對比幅度較大，十七個聲部，高潮時凝聚的張力亦較大，全曲的思緒帶點激動，幸好最後仍有空間能讓思緒找到出路。
隨後四首樂曲，周熙杰指揮近四十人，幾乎是全編制的樂隊演奏。中大音樂系畢業的譚逸昇的《月下美人》，以四段旋律動聽、各有標題的樂段來描寫曇花花開的情景；在英國攻讀音樂後回港，在香港大學攻讀作曲的梁騫仁所寫《古語新音》中的兩首獨奏短曲《幻雨》與《樂舞》，都是帶有動感及微妙變化的音樂，古塤的震音效果便很有幻變感，為《幻雨》添上了很特別色彩，《樂舞》的節奏動感不斷增強，最後突然煞停便變成高潮。
在香港大學副修音樂的胡君裕的《我夢見了沉沒的海》，和梁康裕的《夜醒憶飛》，寫的都是天馬行空的夢境。前者的兩個簡短樂章都有明確標題，第一段《夜鶯》，第二段《沉沒的海》，作曲家自言採用傾向無調性手法描繪海與夜幕的「模糊及神秘的氣氛」，第二段的快慢速度變化，和強烈高潮的音樂形象仍不難掌握。至於解說文字有如「新詩」般的《夜醒憶飛》，約七分鐘長的音樂所描寫的夢境，寧靜的空間很短，大多數都處於興奮、強烈的情緒中。
這六首新作或許仍存在有好些未成熟的地方，但相同的是都可聽出豐富的想像力，和勇於探索的精神，讓人期待各人日後的新作，那亦正是香港音樂發展的希望所在。
翌晚香港管弦樂團的演出，正如音樂會標題，是樂團九月開始的新樂季節目預演，為新樂季造勢的演出，亦是「港樂」本樂季的最後演出。同時，這亦是1980年代加入「港樂」的小提琴家潘廷亮，和首席豎琴家史基道（C. Sidenius）退休前的告別演出呢。
音樂會由王耀祖以主持人角色，在演出期間訪問獨奏家及指揮家，全都是宅港的香港人，唯擔任指揮的「台灣姑爺」廖國敏自台灣返港，已先行自我隔離十四天。
音樂會選奏的八首樂曲，前四首是新樂季貝多芬250周年主題的樂聖作品，先奏第三《英雄》交響曲首樂章，再奏《費黛里奧》序曲，廖國敏從音樂的處理到指揮的肢體動作，都力求展現樂聖富有英雄形象氣質，帶有戲劇性色彩的效果；接着的迴旋曲，與第二小提琴浪漫曲，則分別讓鋼琴家張緯晴和樂團首席王敬主導，發揮獨奏家的丰采。
隨着登場的第三位獨奏家李嘉齡則與樂團演奏了莫扎特第二十六《加冕》鋼琴協奏曲的首樂章，以稍慢速度，突顯了莫扎特靈巧音樂中的莊嚴感。最後三首樂曲，可視為一組樂曲，廖國敏將舒曼第三《萊茵》交響曲首樂章輝煌的開始，帶到強奏結束，是一片動人的風光，接上拉威爾《鵝媽媽》組曲以輕柔開始的首樂章，和以強奏和弦結束的第五樂章，以及用作壓軸的史特拉汶斯基《火鳥》組曲優美的《搖籃曲》開始，然後再接上輝煌的終曲，便成為一組都以充滿正能量的樂音完結的樂曲，是對新樂季的祝福，亦是對在疫情下的聽眾打氣。
「心樂集」演出長約一小時多些，隨即接上演後座談，閻總與周指帶領三位評審員（許翔威、梅廣釧、黃學揚），與六位作曲家及現場觀眾、樂師和網絡觀眾交流，長約半小時多些。「港樂」的演出則長達一小時四十分鐘，有點過長了。兩場演出都通過5G網絡進行4K現場直播，現場「效果」卻有差別，「心樂集」在觀眾席的右側設有兩部固定的錄像機拍攝閻總的開場白，和各位作曲家簡介自己作品，錄像機後側沒有觀眾，影響不大；但「港樂」的演出，兩部錄像機亦置於觀眾席右側，但後面有觀眾，同時，兩位鋼琴家演奏時，兩部錄像機卻移到中間偏左來拍攝鋼琴家演奏鍵盤的畫面，於是不少觀眾的視線都被阻擋了，可見雲上音樂會製作有待改善之處仍不少。
疫情反覆下，中樂團原定7月25日在沙田大會堂的兩場有現場觀眾的「樂．融．榮」音樂會亦取消了，這場「心樂集」便成為今個樂季的終結音樂會。同時，廖國敏原定9月19日再次指揮香港管弦樂團的演出，到時能否舉行呢？那又可會是「港樂」新樂季開始的音樂會呢？ 文：周凡夫