在西九文化區戲曲中心出品的首部紀錄片《戲曲》記錄戲棚上演的「天光戲」；凌晨時分，演員在台上演獨腳戲，台下觀眾席空無一人。石琪先生在「《戲棚》的特異與不足」一文引陳守仁教授的說法：「現在只有少數神功戲保持做天光，無人看也為神演唱」。其實，昔日「天光戲」除了酬神外，也和當時交通不便有關。
清人徐珂所編《清稗類鈔》，描述晚清廣州戲園的演出慣例：「晝則演正本，夜則先演三出頭，再演成套，演至天明，又演一尾戲，曰鼓尾。」
「愛書堂」網站有一段標題《粵劇日夜例戲中之角色規定》（作者不詳）的文字，其中有關「鼓尾」（又作「古尾」）的解說如下：粵劇在夜場當中，除了演完「出頭」劇本外，又有所謂「古尾」。「古尾」類似獨幕劇，全部省去大鑼大鼓，只用簡單冷靜的音樂拍和。劇目約有《送燈》、《嫁女》、《戲叔》、《賣胭脂》、《阿蘭賣豬》等 。因為廣州市在未拆城前，入夜後，城門便即關閉，觀眾來往不便，所以不得不演至天明，才告完場。至於鄉村間，亦多有設街閘，人們觀劇，到了午夜時分，就不便回家，更非通宵流連在戲棚中不可。因此，必要在演完「出頭」後 ，用「古尾」拖延時間了。不過，「古尾」的演員，多由配角承之，正印老倌，早已休息，這就是往日粵班中，有所謂「包天光」的由來。民國以後，人事日漸殷繁，時間務求經濟，都市開演夜戲，規定十二時便須停止，過此恐擾人清夢，「古尾」兩字 ，在粵班中，已成為歷史名詞了。
至於「鼓尾」一詞的由來，是「當戲劇還未上演的時候，先有所謂發報鼓的，那是先擊鑼鼓為前奏，一方面號召觀眾入座，一方面催促演員化妝，更所以預示演劇時間 ，快將開始呢。」在劇本方面，多演大排場十八本的，後來各部門人事，隨時代環境而有改變，新劇編演亦日漸繁多，古腔舊調多被嫌棄。至於唱曲方面，則多用平喉。道白方面，多用口古；明白通俗，平易近人，一洗以前戲棚官話之習。但往日的左撇霸腔，牌子古調，蒼涼慷慨之音，漸漸退跡舞台。
《戲曲》記錄了本地神功戲還有「天光戲」的演出，也證明香港粵劇在保留傳統習俗的努力。 ■文︰葉世雄