曹璇璣 香港中文大學中國文化研究所 當代中國文化研究中心 博士後研究員
香港文化藝術區西九龍M+博物館斥資1.7億元購買藏家希克藝術收藏品，成立希克獎。雖然希克展品幾乎以半賣半送的方式（預估購買藏品的總價值約有12億元）輸出給M+，此舉已經很是慷慨。但部分展品從大眾視角觀看，確易引人不適，且充滿具有政治意味的挑釁之意，被人質疑與批評。M+方回覆本着學術研究的態度進行展覽，未涉及違法行為。
這只是表面現象，更深層次來說，其實意味着：香港想要在藝術上嘗試風格轉型，並設立自我的定位，但是失敗了。
要重新思考藝術價值是什麼
為什麼要重新定位？兩個比較重要的原因：
1.香港藝術形象設定需要轉型。香港藝術館和香港藝發局一直大力資助本地藝術家以及本地文化藝術展覽，但香港藝術土壤和藝術基底相比內地來說還是比較薄弱，無法在藝術界標杆樹立一面旗幟。
2、香港文化藝術產業模型的建立需求。M+的設立表面是一個博物館，但實際上，這是香港政府在試圖通過西九龍文化區，建立文化藝術產業的模型，開創一條新興的文化藝術產業道路。
結合以上兩點，我們就明白，為什麼M+會如此受人關注，因為其預示着一種代表香港未來的聲音和態度。
但這個態度還沒有正式在五月份展覽開幕，便被指責和批評，不排除有裹挾政治因素的聲音。但是筆者要指出，他們需要被批評，更加是由於香港藝術轉型定位錯誤，不利香港文化藝術產業化。
為何這麼說？我們來分析以下幾點：
首先，自上世紀80年代往後三十年，是所謂的中國當代藝術的黃金期。思潮層出，作品豐富，但只要深入剖析就會發現，當時的藝術家與策展人，包括各種美術運動（如著名的八五美術新潮運動）等的基調其實都離不開政治。尤其是隨着奧運會的開幕，往年離經叛道的藝術家群體，如徐冰、蔡國強等人全部回歸了體制之中。很多跡象都能夠表明，無論是藝術家所謂的藝術行為還是藝術態度，包括對於藝術創作內容的選擇，很少能夠脫離政治本身。這是一個特定時代的局限所致。
另方面，時代雖然有局限，但無論什麼時代，都有其特色和歷史價值。一個從遠歐到中國的收藏家，站在外圍觀察，更是明白其中道理，希克便是其中之一。希克購買了大量的成系列的系統的作品群組。可以說，這對中國當代藝術來說，是一個非常重要的舉動。一來，確實溫飽了很多掙扎在邊緣的藝術家群體，推動了藝術作品的產出。二來，希克成套體系收藏作品，這便意味着，他一邊促成了中國當代藝術史的系列，一邊收藏系列作品，這就使得他的藏品具有了重要的藝術史價值。
所以如果站在藝術史研究和學術研究的角度，是沒有任何問題的。但是，藝術史價值不意味着真正具有藝術價值。 (未完，明日續)