我不懂唱，也不懂演，只編寫過一兩折短劇，豈敢說知道怎樣可以成為專業的粵劇編劇？只是看了內地高等藝術教育「九五」部級教材《戲曲劇作法教程》一書，在它的《緒論》，找到編者提供學習撰寫劇本的方法，在此與讀者分享。
中國戲曲傳統博大精深，不斷地豐富、變革、創新與發展。劇本作法從何而來？從千千萬萬成功作品的成功經驗總結而來。範例是成功實踐的結晶，學習範例即如含英咀華受用不盡。生活是創作的源泉，生活是最好的老師。在生活中了解人、認識人才能寫好「人」。所以學習戲曲編劇的第一條途徑是繼承傳統、學習範例、面向生活。
從事戲曲文學寫作，應當具有文人素養，學者品格，雜家知識。而要具備這樣的素養、品格與知識，便須「多讀」、「多思」、「多練」，絕無其他捷徑可尋。「多讀」指讀書和讀戲。讀書可吸取知識，擴闊視野。多讀戲，即多看戲，要像鑒賞家讀畫那樣去讀戲，認真揣摩，仔細推敲。多思，當然是指多思考，勤動腦，強化創作思維、程式思維。劇本作法是一門應用性、操作性、以寫作練習為主體的課程，多動筆和多練習才能掌握劇作方法和技巧；必得通過多練，逐步提高表現能力。所以學習戲曲編劇的第二條途徑是多讀、多思、多練。
戲曲藝術的本質是創造和創新。創造與創新也離不開借鑒，有這個借鑒和沒有這個借鑒，其結果大不相同。戲曲編劇，要向詩歌、小說、影視及說唱文學等樣式和作品廣泛吸取營養，借鑒一切可以為我所用的表現手法和藝術元素。所以學習戲曲編劇的第三條途徑是比照借鑒，博採眾長。
根據以上的說法，參加編劇課程只是開端，畢業後還要不斷創作實踐，不斷地加深理解，才會踏上專業的階梯。香港現時沒有恒常的粵劇編劇課程，有志從事粵劇創作的人只靠個人摸索，要達至專業水平實非容易。我建議由大專院校開辦粵劇編劇課程，招收有粵劇基礎的學員修讀，希望可以培養出具文化水平的編劇。粵劇界從畢業生中，挑選出幾位有潛質的學員為特約的戲班編寫新劇或修改舊劇，由有編劇經驗的資深粵劇工作者指導，讓學員持續練習。通過這二步走，也許可培養出三、二個編劇人才。 ●文︰葉世雄