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文潔華
近期好幾齣表現不俗的電影，均改編自文學作品，其中又以如《奇幻逆緣》等沿自短篇小說的演繹較為突出。是因為短篇所提供的故事概略，容得下較大的想像空間？
編劇家常說：文學性的描寫及訓練，有助於電影創作。其意應該是因為情感的細膩，有時在觀者的知覺裡，會不經意地翻成了文字。鏡頭下的流水落花，或「白頭人在天涯」，在熟悉的語言和它們的音樂裡，得到了影像的共鳴。同樣，感人的電影片段，亦滲透著詩意，兩種藝術媒體的平行共展，強化並確認了對情感的認知。
是否喜歡某齣電影？看那齣電影留在腦海多久便知道。像《浮生路》，看罷影像便揮之不去。如此一部關於美國五十年代的女性電影，叫人自然地聯想到《此時．此刻》（Hours）。琦溫斯基的角色跟《此時．此刻》裡的茱莉安娜．摩亞十分接近，兩個女人同樣在家庭婦女的角色裡掙扎，不知如何處理內心的理想與生活現實的鴻溝，甚至難以言喻。如此的失衡吞噬了快樂，對幸福的圖像模糊，並感到遙不可及。《此時．此刻》自又與吳爾芙的女性小說相呼應，但《浮生路》的文學氣息，在鏡頭下同樣溢於言表（電影實又改編自小說）。琦的主婦角色永遠站在廚房，重複著周而復始的洗煮動作。碗盆前的窗戶看不見風景，她低下頭，穿上圍裙，擅抖地承受著夢想的破滅，為了各式各樣理所當然的理由。
《浮生路》最欠文學性的一幕，乃寫再度懷孕的年輕母親站在窗前，鮮血因自導流產染紅了白色的地氈…。這刻意的安排過於渲染和直接了，使文學性「曲折」的功夫及深刻的可能都欠奉了，只訴諸於觀眾的感官。
記得《奇幻逆緣》片首和片末裡那個逆行的鐘嗎？鏡頭下的單個物件，其轉動便言有盡而意無窮。
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