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文：陳國慧
經常在周六一天內觀看兩個劇場作品，但從不曾像這個周六般，可以在同一天「見證」到香港劇場近年在消費主義時代主導下的轉變。這邊廂的下午在演藝學院歌劇院上演的，是由「風車草」演出製作、並聯同「英皇舞台」和「東亞娛樂」主辦的《你咪理，我愛你，死未？》（喪愛甜心版）；作品曾三度公演，並以城中名人潮人等美言作為宣傳的主要文案。是次的賣點是首踏台板的創作組合at17的林二汶；而在幾乎滿座的劇院中絕大部分的年輕觀眾歌迷，相信不少都想看看她的新嘗試。
近年不少流行歌手涉足舞台劇；雖不少作品只是一些加插了片段式「劇場版」的演唱會，但以「舞台劇」作為幌子卻為此添上一個美麗的文化光環；但《你》劇打正旗號是來自百老匯的進口音樂劇。事實上這劇在歐美大熱，亦有亞洲不同城市的演繹，濃烈都市感和現代愛情省思幾乎為觀眾「代言」，貼心卻又稍稍高於一般的煽情想像，正是作品吸引力之所在。而林二汶以其稍異於主流的個性及形象，吸納到追求「親民的不同卻非另類」的為數不少的分眾，其氣質的介入能夠與《你》劇的吸引力產生相輔相成的作用，在是次作品的推廣方面無疑成為助力，同時亦鞏固了「風車草」的定位，更對準了其目標觀眾群。
要承認的是文化消費在香港還有極大的發展潛力，而實在得令人無法規避其存在和影響力；在拉起歡迎橫額擁抱市場的同時，該如何回應藝術本質的異變？創作人在兩者之間的平衡角力，又到底消弭了多少原來應該回饋到作品本身的創意？《你》劇從相對較小的場地，移師到這個以一張碩大的床作為意象的歌劇院，演員來回穿梭於虛廣、華美的空間和六十多個不同角色之間；空間一方面實際地消耗了演員的能量，亦吸蝕了不少表演的能量。而往往，在如此一個片段式敘事、講求個別片段演繹能量的轉換從而拿捏不同角色層次的作品，能量的散失影響了表演節奏的推進，令尾段好些反映中年人和長者情感世界的故事，變得徒具其形而失其神；誇張「扮演」易引來愉悅，但這些故事在甜後的回甘，卻是令《你》劇不至於淪為一個淺俗喜劇的重要元素。
然而，回甘得有層有次，卻與人生閱歷有關；資深演員的參演成為另一種推廣的策略。另一邊廂的同一晚上，前身為「灣仔劇團」的「團劇團」於牛池灣文娛中心劇院上演《君住廟街頭，妾住廟街尾》，賣點雖有老戲骨區嘉雯和葉進加上執導的何偉龍，但反應卻不理想。若說「本土特色」的呈現在《你》劇主要是以當下「潮語」和地標（如IFC戲院）作為想像和代入的符碼，那麼《君》劇的本土策略卻是懷舊作為方式─廟街、粵曲小調、歌廳文化、小明星等都是六十年代的盛世香港的重塑。本地善於在創作中挪用懷舊元素、既有情調又不失戲劇感染力的是杜國威─《我和春天有個約會》、《人間有情》等都是重要的參考。
這類型文化結構、敘事框架並製作規模的作品，是九十年代初中期劇場製作針對觀眾的重要指標。「九七」氛圍令杜的作品成為了心靈漂泊的安慰；新觀眾是為了情調的吸引，而固有觀眾追求的戲劇感染力也沒有差。今時今日，這類型作品在香港舞台上的漸次失落，固然是心靈歸宿的異變，亦反映了觀眾分流的口味的改變：新一代觀眾吸啜影像文化奶水，所謂的感染力已非來自戲劇本身而在演員帶來即時的感官之樂，「輕騎」式獨腳戲或小品式喜劇製作自成為主流；至於現在觀眾所追求的「懷舊」情調，則輕易地以某歌手或歌曲為坐標便達到渲染的目的。
無疑在如此文化脈絡下，《君》劇所奏的本土情調儼若走了板的曲目；但本土可以有很多可能性，走板也可憑藉戲劇感染力拉出時代，加上故事有其傳奇色彩，這樣的戲觀眾還是會想看的。可惜的是劇本承托不力，人物情感訴諸說法多於交流呈現，大大削弱其張力。然而，《君》劇所把持的老舊情懷（情感的等待和壓抑、曲藝文化的承傳、遺世獨立的理想）以至其文化敘事，卻是近年劇場已被邊緣化的題材，而它所要持守的完全是「團劇團」作為本地老牌業餘劇團的堅持。劇目不但和劇團緊密地「團結」一起，甚至連觀眾群亦然。當晚未及半滿的劇場中，不少是有一定年紀的演員親友或劇團友好；問題是這個揚言要發展的劇團，如何在堅持的同時又能突破市場的困局？香港劇場需要的並不只是舶來品；市場惘惘的誘惑是伸手即得卻又冰冷現實得緊；恰如「前進進」反思劇場產業化的作品《哈奈馬仙》中強烈對照的舞台意象。《君》劇（懷舊）的市場潛力有可能性，其盛載的人、情和時代本是本地創作的重要養分；但如何提煉、昇華以至配合策略性的推廣，是創作和製作人未來的一大課題。
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