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■香港藝術館舉行「路易威登：創意情感」展。
章 雋
上個周末去尖沙咀看了香港藝術館的「路易威登：創意情感」展。
先是被藝術館那被覆滿了「After Dark」系列裝飾畫的外牆吸引，那些畫像60年代低俗小說的封面，然後才知道那就是「LOUIS VUITON：A PASSION FOR CREATION」的一部分。
我自己從沒見過藝術館裡有那麼多年輕人。LV這個金字招牌真有號召力，那麼多平日不去看展覽的人現在都乖乖地過來朝聖。
可惜他們要失望。因為他們只看到LV，沒看到後面的一行字：A PASSION FOR CREATION。這個展覽不是只展出LV的產品，這只佔一小部分而且主要是古董，主要部分還是表現LV這品牌和創意文化之間的關係，也就是LV創意基金會美術館的藏品。
這些藏品是當代藝術家各行其道的創作，主要是視覺藝術，包括美國、歐洲、中國當代藝術家的作品。其中我很喜歡Gilbert和George的那幅《階級戰爭、激進份子、通道》，三幅巨畫佔據了三面牆，以紅、藍、白為主調，左邊的畫面上是兩個青年手持紅色的棍子，中間是一群同樣的青年，有的手中持棍有的赤手，右邊的畫中兩個西服革履的男人一左一右持棍而立，青年變得非常渺小在他們腳下瑟縮。
可能是標題中「階級戰爭」的名字的影響，我以為青年代表的是勞動階層，西服男人代表的是資產階級，三幅畫面表現的是勞動階層從自信滿滿的獨立反抗者角色，一點點被資本主義完全控制的意思。結果看說明才知道，那些棍子是「權杖」，代表人的文化尊嚴。那麼青年和西服男人的角色和關係就更複雜了。
在LV的藝術部分，就是直接和LV品牌產品有關的藝術設計。看到村上隆的部分我感慨一個有一百五十年歷史的歐洲品牌如何被日本當代流行文化完全改造的事實。LV雖然也有Stephen Sprouse帶有龐克風的清新改造，但在村上隆手上完全成了另一種風格，咧嘴哈哈笑的熊貓和櫻桃非常可愛，但總覺日本潮流味太重，和LV的歐洲傳統反差太大。
創意讓事物出現新的生命和發展可能，在歐洲和日本尤其備受推崇。這個展覽讓人看到，創意不一定是立竿見影的功利手段，而是大到一個城市小到一家品牌的基本的態度和審美觀。如果沒有看過LV創意基金會美術館的藏品，我可能怎樣也無法理解LV的藝術總監Marc Jacobs選擇村上隆來設計新產品的心理基礎。
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