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呂書練
那天，我終於去看了由香港藝術館跟名牌路易威登合作的「創意情感」展覽，久違了的藝術館被一層斑斕的彩墨罩住，初看還以為是藝術館在維修，近看才知是美國藝術家Richard Prince的系列作品《都市夜色》之一，而且品牌標誌LV清晰可見。這也是展覽引起爭議的焦點之一，一個西方品牌花千四萬就這麼輕易地包起了香港特區的最高藝術館，的確令人費解，自然也傷害了本地人尤其是藝術家的感情。
西方品牌辦藝術展覽難免有公關意圖，跟藝術家合作亦然，把關者的分寸很重要。不過，平情而論，這的確是一個精彩的展覽，觀者看到的並不僅僅是古老奢侈品那精益求精的手工，還有其收藏的很多當代藝術家作品，也給本地非大師級藝術家作品有機會進入像藝術館這樣的「殿堂」—從比較觀摩角度看，也提升了本地作品的地位。
時裝和藝術源遠流長，法國奢侈品牌有贊助藝術家或跟藝術家合作的傳統，非路易威登獨家，早在二、三十年代時裝設計師跟立體派、超現實主義藝術家的合作就成為一時的話題，如果說當年是設計師借助跟藝術家合作而提高知名度，到了半個多世紀後的消費社會裡，倒是藝術家及其作品透過時裝而得到普及。
LV品牌財力夠大，藝術總監Marc Jacobs牙力夠勁，他是路威酩軒集團（LVMH）兩大設計名將之一（另一位為Dior的John Galliano），也是九十年代中後期美國年輕設計師入侵歐洲古老時裝屋的「倖存者」，他的聰明就是巧妙地將美式市場創意結合法式典雅傳統，透過LV袋子和衣服，至少令一般百姓有機會欣賞到三位當代藝術大師村上隆、Stephen Sprouse 及Richard Prince的作品及其創作風格，反之亦然。本地藝術家和商家倒可從中得到啟發。
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