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——文化產業增速勢頭猛 滬300億基金招賢納士
本報上海新聞中心記者凌馨、朱姝哲
金融海嘯對全球各國、各行各業幾乎都產生了衝擊，卻為文化消費產業提供了前所未有的機遇。產業增幅保持在10%以上的上海，又一次成為國際市場青睞的焦點。和長於孵化本土藝術家的北京不同，上海更像一個能夠把藝術「變現」的文化商業中心。上海的無限「錢」景，吸引了全世界眾多文化從業者，扎堆在此「搞藝術」。
充滿激情與活力，與紐約、倫敦、東京相比擁有更低廉的成本，但具備「相同的競爭力」－－這是英國著名數碼廣告服務機構博斐集團(Profero Group) CEO Daryl Arnold選擇上海的理由，似乎也是其他在滬的文化產業外籍從業者共同的想法。
上海成「文化商業中心」
Daryl所指的「活力」，從上海文化產業的增加值增速中可見一斑。03年到07年間，當地文化產業增速始終保持13%以上，文化產業產值佔地區GDP比重則在5.4－5.7%，接近地區「支柱產業」標準6%，遠高於全國平均水平2.8%。
上海市文化事業管理處的華先生認為，與北京「文化中心」的定位不同，上海更像一個「文化商業中心」，目前側重點在文化貿易、文化金融和文化經紀領域。換言之，這座內地最大經濟城市，也要成為最重要的文化市場。為此，首個國家級文化產業基金——「華人文化傳媒基金」，已經落戶上海。知情人士表示，該基金融資規模預計將達200－300億元人民幣，首批融資為50億元。
CEPA優勢 港商擁先機
這樣大手筆的投入中，外資和外籍文化人才當然也被列入考量。目前上海已經向中央提出申請，希望選定一批文化產業企業，由國家撥備專款，為其聘用的高級文化人才支付50%薪資。若上海「兩個中心」建設的稅費減免預想得以推進，外籍人士在滬就業最擔心的高稅率問題，也能順勢而解。
而在一貫「先行先試」的浦東新區，則正醞釀推出「文化人才等同金融人才、技術人才」的新舉措。目前，上海聘用的高級金融和技術人才，可以享受子女就讀、家屬務工、人才公寓、簽證便利等一系列優惠政策。「現在普遍接受了『技術是錢』的概念，但我們希望大家知道，創意也是錢。」華先生說，國內的文化人才，對國際市場並不那麼了解，需要引進更有國際化視野的高級人才。」
除了吸引外籍文化人才加盟，上海還計劃大力吸引外資投入上海文化產業。由於文化產業的特殊性，廣播電視、電影、文藝演出等領域，尚未對外資全面開放。「但是這裡面很多是向港資開放的，因為有CEPA。」華先生補充，一系列CEPA協議的簽署實施，已經為港商投資內地文化產業打開了先機。
票房超1.5億 中式雜技華麗轉身
金色圓穹頂下，巨大的玻璃罩緩緩掀起，歌聲隱約，魔術師一碗潑出壯觀的水幕，一葉扁舟從江南水鄉飄然而至，演員站在船頭上表演中國傳統雜技「踢碗」……看到這樣的開場，任誰也想不到，中國2010年上海世博會首個宣傳示範之作《時空之旅》，是由一支25人組成的「純老外團隊」打造的。
這個項目初期投資高達3,000萬元，其中有近三分之一是創意投資。從總導演，到多媒體設計、燈光、音響甚至舞台監督，全部由外國人擔綱。他們中不少人聲名顯赫，包括曾為太陽馬戲導演多部成功劇目的總導演，席琳．迪昂演出的多媒體總設計師、經典舞台劇《巴黎聖母院》的燈光設計師，以及曾為多部知名電影、電視劇作曲的音樂家……
創意投資3千萬 純老外打造
這是中國演藝節目第一次全面委託外國人進行創意，無可避免地碰到了不少問題。先是原定的總導演太過繁忙，難以準時來華參加會議，不得不「臨陣換將」聘用原定多媒體總設計師Eric擔任總導演。而由於所有創意人員此前皆未到過中國，運作該項目的上海時空之旅文化發展有限公司，事先給所有創作者寄上了大量介紹資料，並要求他們先完成一段樣品進行遴選。
上演1500場 至今仍爆滿
在5個月的創意過程中，東西方文化的碰撞隨處可見。Eric喜歡白色，曾在舞台上掛滿白紗，卻令中國人產生了一種「靈堂」的觀感；他也喜歡黑色和黃色的組合，又不由讓人聯想到「靈車」。負責協調境外創作團隊事務的公司副總經理張麗清，中方人員為此找來了大量影視圖片和視頻，終令Eric修改了原定創意。
時間也曾是個問題。創作團隊不止一次表示無法按時上演，但廣告已經發出，預售票也已開售，整個團隊不得不採用「三班倒」形式：上午到下午17:00，編導排練演員；17：00-24：00，燈光師調試效果；0：00開始到後半夜，音響師混合音效……
製作完成後，這部劇受到了國際市場的廣泛歡迎，已經演出超過1,500場，票房收入超1.5億。如今每個周末上座率仍然保持在近乎全滿的狀態；即使是周一到周四的清淡日子，1,400座的劇場上座率也從未低於1,000。尤其值得一提的是，幾乎每天都會有500至700名外國觀眾欣賞這部舞台劇。
大馬女孩加盟「小聯國」
馬來西亞女孩Raine今年24歲，復旦大學應屆畢業生，是行業裡難得一見的「小老外」。和其他事業有成、到上海來尋找「第二春」的資深老外不同，Raine的第一步就踏在了上海。如今，她在一家叫作FELLINI的畫廊工作，同事有美國人、意大利人、韓國人、泰國人、中國人……堪稱「小聯合國」。
Raine自認並未刻意尋找文化領域的工作，更多是希望通過這個平台豐富自己的經歷。這樣的想法在她的同事中很普遍，「現在我們做策展的同事，在美國就是學法律的；我們老闆也說，她開這個畫廊不是為了賺很多錢，而是想通過這個平台，接觸更多的人，贏得更多機會」。這位老闆的兒子，就曾根據自己的經歷拍了一部關於上海的紀錄片，並在德國獲獎。
新聞學專業畢業的Raine，主要工作是市場推廣。公司同事普通話流利的少之又少，媒體宣傳、指揮佈展等需要和當地人打交道的工作，也自然落在了她身上。身為華裔，Raine的粵語和閔南語，比普通話更為流利；在上海生活4年後，她偶爾也會順口溜出兩句上海話。除此以外，她也能聽懂日語。
不過，Raine並不認為會多種語言是她的優勢，「如今中國人的英語講得比外國人還好，薪水要求又低，光靠這個找工作幾乎不可能了。」金融海嘯襲來，Raine的求職之路與多數本地人一樣坎坷。她之所以會在遞出上百份簡歷後被FELLINI錄用，很大程度上與曾經的經歷有關——Raine在大學期間，曾經是一位外國畫家的經紀人，協助他安排在華發展的相關事務。
創意工場 向世界推中國文化
在上海1933創意老場坊的一個拐角處，一座「玻璃房」尤其引人注目。在一樓的餐飲區，各種膚色的老外邊喝咖啡邊在筆記本電腦上繪圖設計，或是和身邊的友人熱烈討論。原來這裡是英國著名數碼廣告服務機構博斐集團（Profero Group）打造的一間風格前衛的時尚生活概念館——「意工場factory」。
這家由創意產品零售區、畫廊、音樂工作室、數字工作室及餐飲等多種元素組成的創意工場，為上海的創意「新生代」提供了一個免費的自我展示平台。「博斐」公司CEO——Daryl Arnold表示，其最大的心願，便是希望通過這個「免費」的平台，把中國本土的文化、創意推廣出去，最終成為可市場化運作的商品。
「我們的許多客戶來自世界500強，對於上海『新生代』的創意，他們很感興趣。」Daryl透露，例如其客戶之一是某世界著名玩具廠商，意工場希望將由中國設計師製作娃娃的理念與其相結合。
對於在中國起步不久的創意產業，Daryl邀請了一幫來自世界各地的創意人才為其獻計，「中國的『新生代』少一些前輩的經驗和引導，歐美的創意產業發展較早，擁有較多『大師』，不過將來隨着中國創意產業的成熟，我們會更趨於『本土化』」。
拍片敘上海 全球熱播
在上海長樂路的一幢普通居民樓裡，7個老外和其他14個中國年輕人一起組成了一個視頻製作公司——Flyfilm。因為其製作的真人秀節目Shanghai Rush通過ICS頻道在全球熱播，以及應邀製作Paris Hilton在滬活動期間的紀錄片，已經在上海小有名氣。
Flyfilm的創始人Eric在8年前從美國來到中國，4年前成立了該公司。Eric回憶說，當時公司成立的時候，由於沒有客戶基礎，經歷了一段較困難的時期。不過，隨着公司的發展以及上海的創意產業環境改善，Flyfilm開始與眾多一線品牌合作，拍攝資料片，例如Lancel、Starbucks、Nike等等， 還與Discovery、ESPN等國際傳媒進行合作拍攝。Eric認為，正是因為在上海這樣一個國際化大都市，才能遇到這麼多的需求和機會。
對於上海的年輕人，Eric讚賞有加，他說，中國的文化創意產業還有很遠的路要走，但是中國的年輕人給創意產業帶來希望，「他們從網絡、雜誌、DVD得到時尚的訊息，並且知道如何去做！」
八號橋創意園企業一覽
地區 數量 比例
內地 19 28%
港澳台 22 32%
北美 8 12%
歐洲 10 15%
日韓 6 9%
其他 3 4%
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